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May 2024
Ugo Rondinone, Subject of Solo Exhibition BURN TO SHINE at Museum SAN, Wonju
Artist: 우고 론디노네(Ugo Rondinone)
Exhibition Dates: April 6 – September 18, 2024
Exhibition Venue: 강원도 원주 뮤지엄 산 Museum SAN, Wonju, Gangwon-do, Korea
Website: https://www.museumsan.org/museumsan/display/artgallery_now.jsp?m=2&s=1
Exhibition Dates: April 6 – September 18, 2024
Exhibition Venue: 강원도 원주 뮤지엄 산 Museum SAN, Wonju, Gangwon-do, Korea
Website: https://www.museumsan.org/museumsan/display/artgallery_now.jsp?m=2&s=1
BURN TO SHINE, a solo exhibition by the Swiss contemporary artist Ugo Rondinone, is currently on view at Museum San in Wonju, Korea. The exhibition marks the artist's largest solo exhibition in Korea to date, featuring a selection of his signature works alongside the museum's architecture, designed by the Japanese architect Tadao Ando. The exhibition features the cycles and relationships of life and nature, and the human existence and experience shaped by them, which Rondinone has been reflecting on for the past 30 years.
Spanning the museum's three galleries, the Nam June Paik Hall, and the outdoor stone garden, the presentation presents more than 40 works including sculptures, paintings, and videos. Central to the exhibition is the performance video burn to shine, which creates an overwhelming sensory experience with intense sound and body movements. In collaboration with the French Moroccan choreographer Fouad Boussouf, the work combines traditional rituals from Maghreb, Africa, with contemporary dance. Featuring male and female dancers dancing around a bonfire in an infinite loop, the work festively celebrates and commemorates life, while exploring the boundaries between life and death.
nuns + monks, a series of giant bronze casted sculptures are installed across the Nam June Paik Hall and the outdoor stone garden, encouraging a binary reflection of one’s inner self and the surrounding nature. Standing in the center of the Paik Nam June Pavilion is a monumental 4-meter high sculpture aweing visitors with its solemn atmosphere under natural light, reminiscent of medieval saints.
Meanwhile, the two works on display in the galleries on the first and second floors of the museum—your age and my age and the age of the sun and your age and my age and the age of the moon—are ongoing participatory projects, comprised of over 2,000 drawings by approximately 1,000 children in Wonju. Displayed in identical formats, the two sets of works, each symbolizing the sun and the moon, resonate with each other. Other works include the mattituck series, which depicts the sunset and moonrise; and a series of horse sculptures in blue glass, including beaufort sea and celtic sea. BURN TO SHINE in on view through September 18, 2024.
Spanning the museum's three galleries, the Nam June Paik Hall, and the outdoor stone garden, the presentation presents more than 40 works including sculptures, paintings, and videos. Central to the exhibition is the performance video burn to shine, which creates an overwhelming sensory experience with intense sound and body movements. In collaboration with the French Moroccan choreographer Fouad Boussouf, the work combines traditional rituals from Maghreb, Africa, with contemporary dance. Featuring male and female dancers dancing around a bonfire in an infinite loop, the work festively celebrates and commemorates life, while exploring the boundaries between life and death.
nuns + monks, a series of giant bronze casted sculptures are installed across the Nam June Paik Hall and the outdoor stone garden, encouraging a binary reflection of one’s inner self and the surrounding nature. Standing in the center of the Paik Nam June Pavilion is a monumental 4-meter high sculpture aweing visitors with its solemn atmosphere under natural light, reminiscent of medieval saints.
Meanwhile, the two works on display in the galleries on the first and second floors of the museum—your age and my age and the age of the sun and your age and my age and the age of the moon—are ongoing participatory projects, comprised of over 2,000 drawings by approximately 1,000 children in Wonju. Displayed in identical formats, the two sets of works, each symbolizing the sun and the moon, resonate with each other. Other works include the mattituck series, which depicts the sunset and moonrise; and a series of horse sculptures in blue glass, including beaufort sea and celtic sea. BURN TO SHINE in on view through September 18, 2024.
우고 론디노네, 원주 뮤지엄 산에서 개인전 《BURN TO SHINE》 개최
스위스의 현대미술가 우고 론디노네의 개인전 《BURN TO SHINE》이 강원도 원주 뮤지엄 산에서 진행 중이다. 이번 전시는 우고 론디노네의 국내 최대 규모 개인전으로, 작가의 대표적인 작품들이 일본의 건축가 안도 타다오가 설계한 뮤지엄 산의 건축적 요소들과 어우러진다. 나아가 전시는 론디노네가 지난 30여 년간 끊임없이 성찰해 온 삶과 자연의 순환, 인간과 자연의 관계, 그리고 이로써 형성되는 인간 존재와 경험에 대해 이야기한다.
미술관의 세 전시실을 비롯해 백남준관과 야외 스톤가든을 모두 아우르는 이번 전시는 조각, 회화, 설치 및 영상을 포함한 40여 점의 작품을 대거 소개한다. 그 중심에는 강렬한 사운드와 신체의 움직임으로 압도적인 감각적 경험을 선사하는 퍼포먼스 영상 〈burn to shine〉이 자리한다. 프랑스계 모로코인 안무가 푸아드 부수프(Fouad Boussouf)와 협업한 이 퍼포먼스 영상은 아프리카 마그레브 지역의 전통 의식과 현대무용을 결합한다. 남녀 무용가들이 불을 둘러싼 채 원시적인 춤을 추는 역동적인 모습이 무한 반복되는 해당 작품은 삶과 죽음의 경계를 탐색하는 한편 일종의 축제처럼 삶에 대한 찬사와 애도를 표한다.
백남준관과 스톤가든에는 내면 세계와 외부 자연 사이의 이중적 성찰을 자아내는 설치된 거대 청동 주조 조각 〈nuns + monks〉이 설치되어 있다. 특히 백남준관의 중심에 기념비처럼 자리한 4m 높이의 작품은 천정으로 내려오는 자연광 아래 중세 시대 성인(聖人)을 연상시키는 엄숙함과 특유의 웅장함으로 관객을 사로잡는다.
한편 미술관 1층과 2층에 위치한 갤러리에 각각 전시되는 두 작품 〈your age and my age and the age of the sun〉과 〈your age and my age and the age of the moon〉은 현재 진행형인 참여형 프로젝트로, 원주시의 약 1,000여 명의 어린이가 그린 약 2,000점의 드로잉으로 이루어진다. 동일한 구조 안 대칭을 이루는 두 작품은 각각 해와 달을 상징하며 서로 공명한다. 이외에도 일몰과 월출의 풍경을 묘사한 〈mattituck〉 연작, 그리고 〈beaufort sea〉, 〈celtic sea〉 등 푸른색 유리로 주조된 말 조각 연작이 함께 선보인다.
《BURN TO SHINE》은 9월 18일까지 이어진다.
[Source from BURN TO SHINE press release provided by Museum SAN]
미술관의 세 전시실을 비롯해 백남준관과 야외 스톤가든을 모두 아우르는 이번 전시는 조각, 회화, 설치 및 영상을 포함한 40여 점의 작품을 대거 소개한다. 그 중심에는 강렬한 사운드와 신체의 움직임으로 압도적인 감각적 경험을 선사하는 퍼포먼스 영상 〈burn to shine〉이 자리한다. 프랑스계 모로코인 안무가 푸아드 부수프(Fouad Boussouf)와 협업한 이 퍼포먼스 영상은 아프리카 마그레브 지역의 전통 의식과 현대무용을 결합한다. 남녀 무용가들이 불을 둘러싼 채 원시적인 춤을 추는 역동적인 모습이 무한 반복되는 해당 작품은 삶과 죽음의 경계를 탐색하는 한편 일종의 축제처럼 삶에 대한 찬사와 애도를 표한다.
백남준관과 스톤가든에는 내면 세계와 외부 자연 사이의 이중적 성찰을 자아내는 설치된 거대 청동 주조 조각 〈nuns + monks〉이 설치되어 있다. 특히 백남준관의 중심에 기념비처럼 자리한 4m 높이의 작품은 천정으로 내려오는 자연광 아래 중세 시대 성인(聖人)을 연상시키는 엄숙함과 특유의 웅장함으로 관객을 사로잡는다.
한편 미술관 1층과 2층에 위치한 갤러리에 각각 전시되는 두 작품 〈your age and my age and the age of the sun〉과 〈your age and my age and the age of the moon〉은 현재 진행형인 참여형 프로젝트로, 원주시의 약 1,000여 명의 어린이가 그린 약 2,000점의 드로잉으로 이루어진다. 동일한 구조 안 대칭을 이루는 두 작품은 각각 해와 달을 상징하며 서로 공명한다. 이외에도 일몰과 월출의 풍경을 묘사한 〈mattituck〉 연작, 그리고 〈beaufort sea〉, 〈celtic sea〉 등 푸른색 유리로 주조된 말 조각 연작이 함께 선보인다.
《BURN TO SHINE》은 9월 18일까지 이어진다.
[Source from BURN TO SHINE press release provided by Museum SAN]
