Jenny Holzer
(American, 1950)
PR Media Coverage
1 Jenny Holzer Reveals HURT EARTH, a Series of Large-scale Light Projections across the UK
November 01, 2021 ~ November 14, 2021

Jenny Holzer, HURT EARTH, 2021
© 2021 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY / DACS, UK
Photo: Adam Kenrick

Artist: Jenny Holzer
Exhibition Venues & Dates:
October 29 – 31, 2021 Tate Modern, London, UK
November 8, 2021 Edinburgh Castle, Edinburgh, UK│SEC Armadillo, Glasgow, UK
November 9 – 11, 2021 Met Tower, Glasgow, UK
November 12 – 14, 2021 Pop-up locations across Edinburgh, UK
Website: https://artforyourworld.wwf.org.uk/blog/40-news-jenny-holzer-hurt-earth-at-tate-modern-supporter-spotlight/

The American contemporary artist Jenny Holzer recently revealed a series of large-scale light projections, under the title HURT EARTH (2021), across the UK. This project coincides with the 26th annual United Nations Climate Change Conference of the Parties (COP26), which takes place in Glasgow and brings together leaders and delegates from approximately 120 countries. Intended to raise awareness of the climate crisis—one of the greatest challenges faced by humanity today—HURT EARTH launched at London’s Tate Modern and has traveled to major UK landmarks including Edinburgh Castle, the SEC Armadillo, and the Met Tower, and will be followed by a series of pop-up locations in Edinburgh through November 14, 2021.

For the past four decades, Holzer has utilized text as her primary medium to address pressing social issues and advocate political justice. For HURT EARTH, the artist has projected excerpts of writings, testimonies, speeches, and interviews from approximately 40 international leaders and activists onto different buildings, highlighting the precarious state of the climate crisis—an issue Holzer has always followed closely. Of the texts incorporated into the artwork includes a quote by the Swedish environmental activist Greta Thunberg, “IF WE CHOOSE TO ACT TOGETHER THERE ARE NO LIMITS TO WHAT WE CAN ACCOMPLISH,” along with one by Theodore Roosevelt, the 26th President of the United States, “THERE IS NOTHING MORE PRACTICAL IN THE END THAN THE PRESERVATION OF BEAUTY.” The use of such determined and intuitive language compellingly highlights the alarming intensity of climate change.

Inviting viewers to contemplate the bleak reality of the climate crisis, the sentences projected onto the façade of each building transforms what was once a familiar edifice into an entirely new piece of architecture. At a time when solidarity and collective action are most needed in order to address the current climate crisis, Holzer’s work initiates essential discourse on social and political activism within the art world.

제니 홀저, 영국 전역에 초대형 프로젝션 작업 <HURT EARTH>(2021) 공개

미국의 현대미술가 제니 홀저가 초대형 프로젝션 작업 <HURT EARTH>(2021)를 영국 전역에 선보인다. 기후위기에 대응하기 위해 세계 120여 개국의 정상이 참가, 영국 글래스고에서 개최되는 제26차 유엔기후변화협약 당사국총회(COP26)를 맞이해 기획된 본 프로젝트에서 작가는 기후변화라는 공통의 과제에 직면한 전세계에 경종을 울리는 메시지를 전한다. 작품은 런던의 테이트모던을 시작으로 오는 11월 14일까지 에든버러 성, SEC 아르마딜로, 메트 타워 등 영국의 주요 랜드마크에서 순차적으로 전시된다.

제니 홀저는 지난 40년간 언어를 주요 재료로 삼아 사회적 문제를 공론화하는 작업을 지속해왔다. 본인이 평소 관심 있게 바라본 기후변화 문제를 작업으로 승화한 이번 프로젝트에서 그는 전 세계 40여 명의 환경운동가 및 지도자들의 글과 연설 및 인터뷰에서 발췌한 문구를 건물에 투사하는 방식을 통해 기후위기의 심각성을 강조한다. 홀저는 스웨덴의 10대 환경운동가 그레타 툰베리(Greta Thunberg)의 연설에서 발췌한 “함께 행동하기로 결정한다면 우리가 성취할 수 있는 것엔 한계가 없다(If we choose to act together, there are no limits to what we can accomplish)”와 미국의 26대 대통령 시어도어 루스벨트(Theodore Roosevelt)의 명언 “아름다움을 보존하는 것만큼 실용적인 일은 없다(There is nothing more practical in the end than the preservation of beauty)”등 강경하고도 직관적인 문장들로 고조되는 기후위기에 대한 경각심을 일깨운다.

각 건물의 전면에 투사되는 제니 홀저의 글귀는 현지인들에게 친숙한 건물을 낯설고 새로운 공간으로 변모시킬 뿐만 아니라 이들로 하여금 인류가 당면한 현실을 직시하게 한다. 더 나아가 세계적 의제로 떠오른 기후위기에 대처하는 국제사회의 강화된 행동과 연대가 그 어느 때보다 절실한 지금, 홀저의 프로젝션 작업은 미술을 비롯한 문화예술계 내에서도 환경문제를 둘러싼 담론을 촉발하는 실천적인 예술로 크게 주목받고 있다.

[Source from ‘HURT EARTH’ press release, provided by Jenny Holzer Studio and Sutton]
2 Jenny Holzer Presents New Installations for MMCA Commissioned Project Jenny Holzer: FOR YOU
November 23, 2019 ~ July 05, 2020

Installation view of MMCA Commissioned Project FOR YOU: JENNY HOLZER, The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, 2019. Courtesy of 2019 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY/ Society of artist copyright of Korea (SACK), Seoul

Artist: Jenny Holzer (제니 홀저)
Exhibition Dates: Nov 23, 2019 - July 5, 2020
Exhibition Venue: National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul & Gwacheon
                       (국립현대미술관, 서울관, 과천관)
Website: www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhId=201911140001205

The world-renowned American conceptual artist Jenny Holzer presents MMCA Commissioned Project Jenny Holzer: FOR YOU at Seoul Box, the lobby of the National Museum of Modern and Contemporary Art (hereafter MMCA), Seoul, and the outdoor space of the MMCA Gwacheon through July 5, 2020. The MMCA Commissioned Project spearheads collaborations leading international contemporary artists in order to generate a new platform for discourse on contemporary art on the museum premises. In 2019, the MMCA has collaborated with Jenny Holzer who utilizes language as her primary medium, experimenting with incisive poetic and aphoristic text to directly engage pressing social issues and injustice, and to provide a voice for the marginalized. Holzer’s works conceptually transform the museum space by encouraging debate and reflection on an array of compelling issues.

Installed on the wall of the first floor lobby at the MMCA Seoul, Inflammatory Essays and Truisms have been translated into Korean for the first time ever. Comprised of over 250 brief alphabetized statements, Truisms concern the oftentimes ironic construction of personal and societal beliefs, mores, and truths. Influenced by Holzer’s readings of political, utopian, art, religious, and other manifestos, Inflammatory Essays are a collection of 100-word texts. In Seoul Box, Holzer’s new monumental LED work titled FOR YOU foregrounds the voices of five contemporary female authors—Kim Hyesoon, Han Kang, Emily Jungmin Yoon, Svetlana Alexievich, and Hawzhin Azeez—who give voice to those bereft of human rights by manmade tragedies of today. At the MMCA Gwacheon, Holzer presents a selection of eleven Truisms, permanently engraved onto the railing of a stone bridge in the outdoor sculpture garden. In this project, Holzer actively engages with and addresses pressing issues by encouraging reflections on collective concerns and personal anxieties, further broadening the possibilities of public engagement with art.

제니 홀저, 국립현대미술관 커미션 프로젝트 《당신을 위하여: 제니홀저》에서 신작 발표

미국의 대표 개념미술가 제니 홀저의 MMCA 커미션 프로젝트 《당신을 위하여: 제니 홀저》가 국립현대미술관 서울박스와 로비, 과천의 야외 공간에서 2020년 7월 5일까지 전시된다. ‘MMCA 커미션 프로젝트’는 국제적인 작가와의 협업을 통해 미술관 공간에 새로운 담론을 이끌어 낼 작품을 선보이고자 마련된 국립현대미술관의 대규모 프로젝트다. 2019년에는 언어를 매체로 사회적 문제를 공론화하고, 소외된 이들의 목소리를 드러내는 작업을 전개해온 제니 홀저와의 프로젝트를 통해 미술관 공간을 동시대 고민을 나누는 공론의 장으로 변모시킨다.

먼저 서울관 1층 로비 벽면에 설치된 <경구들>과 <선동적 에세이>는 이번 프로젝트를 위해 국문으로 번역되어 최초로 한글 버전으로 선보이는 작품이다. <경구들>은 개인과 사회의 관습, 통용되는 진실의 모순을 파고드는 250개의 문장들로 이루어져 있다. 함께 설치된 <선동적 에세이>는 각각 100개의 단어로 이루어진 에세이 컬렉션으로 작가가 접한 정치, 유토피아, 예술, 종교에 관한 글과 선언문 등에 영감 받아 제작되었다. 서울박스에 설치된 <당신을 위하여>는 이번 프로젝트를 통해 새롭게 선보이는 LED 신작으로 현대 여성 문학 작가인 김혜순, 한강, 에밀리 정민 윤(Emily Jungmin Yoon), 스베틀라나 알렉시예비치(Svetlana Alexievich), 호진 아지즈(Hawzhin Azeez)의 글을 차용하여 선보인다. 작품은 ‘여성’ 화자들을 통해 근현대 인간이 만들어낸 재난으로 인해 인권을 유린당한 평범한 이들의 이야기를 전한다. 과천관으로 이어지는 전시에서는 야외 조각 공원에 위치한 석조 다리 난간에 11개의 경구들을 새긴 영구 설치작품이 공개된다. 제니 홀저는 이번 프로젝트를 통해 우리의 ‘삶의 문제’를 다루고, 관객들이 이에 대해 고민하게 함으로써 예술의 공공성을 더욱 확장한다.

[Source from the MMCA press release, website, and handout texts]
3 Jenny Holzer, Subject of Solo Exhibition ARTIST ROOMS: Jenny Holzer at the Tate Modern in London
July 23, 2018 ~ July 31, 2019

Exhibition view: ARTIST ROOM: Jenny Holzer, Tate Modern, London, 2018 © 2018 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY. Photo: Jack Hems

Artist: Jenny Holzer (제니 홀저)   
Exhibition Title: ARTIST ROOMS: Jenny Holzer
Exhibition Dates: July 23, 2018 - July 31, 2019
Exhibition Venue: Tate Modern (런던 테이트 모던)
Website: www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/artist-rooms-jenny-holzer

Jenny Holzer is currently participating in a solo exhibition titled ARTIST ROOMS: Jenny Holzer at London’s Tate Modern through July 23, 2019. The show brings together key works from across Holzer’s four-decade career, including rarely seen works from the artist’s archives and installations exhibited in the UK for the first time, in Tate Modern’s dedicated ARTIST ROOMS gallery.

The show will present Holzer’s early series Truisms 1977–79, as well as Redaction Paintings, begun in 2006, which reproduce declassified government documents relating to American and British interventions in the Middle East. Other highlights include an LED sculpture titled FLOOR 2015, originally intended for display on the ground, but which the artist has chosen to mount to the ceiling, allowing audiences to experience the work from a different vantage point.

제니 홀저, 런던 Tate Modern에서 개인전 《ARTIST ROOMS: Jenny Holzer》

제니 홀저는 런던 테이트 모던(Tate Modern)에서 개인전 《ARTIST ROOMS: Jenny Holzer》를 2019년 7월 23일까지 선보인다. 이번 전시는 40년간 작업한 제니 홀저의 주요 작품들을 한데 모으고, 지금까지 볼 수 없었던 작가의 아카이브 및 설치 작업을 처음 공개한다. 

전시에서는 제니 홀저의 초기 연작 <Truisms>(1977-99)를 비롯해 2006년 중동에서 미국과 영국의 개입과 관련된 기밀 해제 정부 문서를 복사하는 작업 <Redaction Paintings>(2006)가 함께 소개된다. 이 밖에 제니 홀저의 LED 작업 <FLOOR>(2015)는 기존 설치 방식과는 달리 천장에 설치한 작업으로, 관객들이 다각도에서 작업을 경험할 수 있도록 했다.

[Source from Tate Modern Website]
4 Jenny Holzer, Subject of Solo Exhibition SOFTER: Jenny Holzer at Bleinheim Palace at Bleinheim Palace, UK
September 28, 2017 ~ December 31, 2017

For Blenheim, 2017, Text provided by The Not Forgotten Association. ©2017 by The Not Forgotten Association. Used with permission. © 2017 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY, Photo: Samuel Keyte

Artist: Jenny Holzer (제니 홀저)
Exhibition Title: SOFTER: Jenny Holzer at Blenheim Palace
Exhibition Dates: Sep 28 - Dec 31, 2017
Exhibition Venue: Blenheim Art Foundation (블레넘 예술재단)
Website: www.blenheimpalace.com/whats-on/events/jenny-holzer-at-blenheim-palace.html
Exhibition Video Clip: www.youtube.com/watch?v=pZEUPRw84qM

Jenny Holzer is featured in a solo exhibition titled SOFTER: Jenny Holzer at Blenheim Palace at Blenheim Palace in Woodstock, Oxfordshire, England, through December 31, 2017. Designated as a UNESCO World Heritage Site in 1987, Blenheim Palace was built in 1704 to honor John Churchill, the first Duke of Marlborough, in thanks for his victory at the Battle of Blenheim in 1704. The palace is also the birthplace of Sir Winston Churchill. The Blenheim Art Foundation organizes exhibitions within the space and Holzer is the fourth artist to showcase contemporary art at Blenheim Palace. The artist is exhibiting new work directly addressing our military and political history in relation to themes which have figured prominently in her practice since the 1980s: power, conflict and activism.

제니 홀저, 영국 블레넘 궁전에서 개인전 《SOFTER: Jenny Holzer at Blenheim Palace》개최

제니 홀저는 영국 옥스퍼드셔 우드스톡에 있는 18세기 대저택 블레넘 궁전 (Blenheim Palace)에서 12월 31일까지 개인전 《SOFTER: Jenny Holzer at Blenheim Palace》을 개최한다. 1987년 유네스코 세계문화유산으로 지정된 블레넘 궁전은 1704년 블레넘 전투에서 승리를 거둔 존 처칠(John Churchill, 말버러 대공)의 공로를 기리기 위해 세워졌으며 윈스턴 처칠의 출생지로도 잘 알려져 있다. 블레넘 문화재단 (Blenheim Art Foundation)이 공간을 활용하여 전시를 개최하고 있으며 네 번째 현대미술작가로 제니 홀저가 초대되었다. 텍스트를 기반으로 정치, 사회적 이슈를 다루는 개념 작업을 선보는 작가는 이번 개인전에서 블레넘 궁전이 가지고 있는 군사적, 정치적인 역사에 착안하여 전쟁이라는 보편적인 주제를 다루는 작품들을 선보인다. 

[Source from Blenheim Palace Website]
5 Kukje Gallery Participates in the 16th Edition of the Korea International Art Fair(KIAF)
September 21, 2017 ~ September 24, 2017

Julian Opie’s Flight attendant and Solicitor. 1 (2015), Vinyl on wooden stretcher, 227.7 x 174 x 3.5 cm

Exhbition Dates: September 21 - 24, 2017
Exhibition Venue: Coex A & B Hall (코엑스 A, B홀)
Booth Location: Kukje Gallery Booth B118
Website: www.kiaf.org/2017/ko/ 
Kukje Gallery will participate in the 16th edition of the Korea International Art Fair (hereafter KIAF), which is organized by the Galleries Association of Korea. One hundred and sixty one galleries from 31 countries will participate in KIAF 2017 which will open with a VIP preview on September 20 and take place from September 21 to 24 in halls A and B at COEX, located in Samseong-dong, Seoul. Kukje Gallery will showcase works by a roster of renowned Korean artists including Kim Yong-Ik, Gimhongsok, Ahn Kyuchul, Haegue Yang, Lee Kwang-Ho, Lee Ufan, Wook-kyung Choi, Ha Chong-Hyun, and Kyungah Ham. Kukje Gallery will also feature works by international artists such as Ghada Amer, Donald Judd, Michael Joo, Bill Viola, Anish Kapoor, Ugo Rondinone, Jean-Michel Othoniel, Jenny Holzer, Julian Opie, and Candida Höfer.

국제갤러리, 2017 제 16회 한국국제아트페어(KIAF) 참가

국제갤러리는 한국화랑협회가 주최하는 제 16회 한국국제아트페어(이하 KIAF)에 참가한다. 2017년 9월 20일 VIP 프리뷰를 시작으로 21일부터 24일까지 서울 삼성동 코엑스 1층 A, B홀에서 열리며, 이번 KIAF 2017에는 31개국 161개의 갤러리가 참여한다. 국제갤러리는 국내작가로는 김용익, 김홍석, 안규철, 양혜규, 이광호, 이우환, 최욱경, 하종현, 그리고 함경아의 작품을 비롯하여 다양한 작품들을 선보이며, 해외작가로는 가다 아메르, 도널드 저드, 마이클 주, 빌 비올라, 아니쉬 카푸어, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘, 제니 홀저, 줄리안 오피, 그리고 칸디다 회퍼의 작품을 소개할 예정이다. 
6 Jenny Holzer Participates in the Yokohama Triennale 2017
August 04, 2017 ~ November 05, 2017

Jenny Holzer, from Truisms (1977-79), Hamburg, Germany (1987) ⓒ1987 Jenny Holzer, member of Artists Rights Society (ARS), NY

Artist: Jenny Holzer (제니 홀저)
Exhibition Title: Yokohama Triennale 2017 “Islands, Constellations and Galapagos”
Exhibition Dates: Aug 4 - Nov 5, 2017
Exhibition Venue: Yokohama Museum of Art, Free Shuttle Bus and Minato Mirai Station, etc., Yokohama, Japan (요코하마 미술관)
Website: www.yokohamatriennale.jp/english/2017/index.html

Jenny Holzer will participate in the Yokohama Triennale 2017 in Japan from August 4 to November 5, 2017. The sixth iteration of the triennial is titled “Islands, Constellations and Galapagos” and will contemplate the world in which conflicting concepts and phenomena are intricately intertwined and constantly in flux, the nature of identity and diversity, and how the courage, imagination and creativity of human beings can be used to derive a new vision and ground design for the future when our future remains uncertain. The exhibition will take place throughout the port city of Yokohama and showcase works by approximately forty artists and groups from Japan and abroad. Many of the smaller-than-usual number of participants will display multiple works, intending to provide a deeper understanding of individual artist’s creative worlds and to embody the image of these worlds gradually connecting like stars or islands forming constellations and archipelagoes. Jenny Holzer will exhibit part of her Truisms series at the Minato Mirai station and select shuttle buses.

제니 홀저, 일본 Yokohama Triennale 2017 참여

제니 홀저는 2017 년 8 월 4 일부터 11 월 5 일까지 일본의 요코하마 트리엔날레 2017에 참가한다. 여섯 번째로 개최되는 이번 트리엔날레는 “Islands, Constellations and Galapagos” 라는 제목으로 개최되어 상충되는 개념과 현상들이 복잡하게 얽혀 끊임없이 변화하고 있는 세계와, 정체성과 다양성의 본질, 그리고 우리의 미래가 불확실한 상황에서 인간의 용기와 상상력과 창의력이 어떻게 미래의 새로운 비전과 기반 디자인을 이끌어 낼 수 있는지를 탐구한다. 이번 전시는 요코하마 항구 도시 전체에서 일본과 해외의 약 40여 예술가와 단체들의 작품을 선보일 예정이다. 비교적 적은 수의 작가들이 참가하지만, 별과 섬이 별자리와 군도를 형성하듯 점차 연결되는 이 세계의 이미지를 구체화하고, 작가 개인의 작품세계를 깊이 이해하는 기회를 제공하기 위해 한 작가 당 여러 작품들을 전시한다. 제니 홀저는 요코하마의 미나토 미라이 (Minato Mirai) 역과 일부 셔틀 버스에서 시리즈의 일부를 선보일 예정이다.

[Source from the Yokohama Triennale 2017 website]
7 Roni Horn, Donald Judd, Jenny Holzer, 아이슬랜드 국립미술관에서 개최하는 그룹전 참여
September 15, 2016 ~ May 14, 2017

Exterior view of the National Gallery of Iceland. Courtesy of the National Gallery of Iceland.

참여작가: Roni Horn, Donald Judd, Jenny Holzer
전시제목: T E X T 
전시기간: 2016년 9월 15일 ㅡ 2017년 5월 14일
주최기관: National Gallery of Iceland
웹사이트: http://www.listasafn.is/english/exhibitions/nr/791
국제갤러리의 로니 혼, 도널드 저드, 제니 홀저는 2016년 9월 15일부터 2017년 5월 14일까지 레이캬비크에 위치한 아이슬란드 국립미술관에서 개최하는 그룹전 에 참여한다. 이번 전시는 1960년대 초부터 베를린과 레이캬비크를 기반으로 활동해 온 컬렉터 Pétur Arason과 Ragna Róbertsdóttir의 개인 컬렉션 중에서 ‘텍스트’를 주제로 작업하는 50명의 아이슬란드 작가들과 세계적인 거장들의 작품을 소개한다. Pétur Arason과 Ragna Róbertsdóttir은 뉴욕과 레이캬비크를 오가며 활동하는 로니 혼과 20세기 미국의 대표작가인 도널드 저드를 포함한 거의 모든 참여작가들과 두터운 친분을 유지하고 있어, 아이슬란드와 세계적인 작가들의 교류를 유도하며 아이슬란드 예술계에 중요한 역할을 차지하고 있다. 

Works by Roni Horn, Donald Judd, and Jenny Holzer will be featured in T E X T, a group exhibition taking place from September 15, 2016, to May 14, 2017, at the National Gallery of Iceland in Reykjavik. The exhibition will show a selection of text-based artworks by fifty Icelandic and prominent international visual artists. These works belong to the private collection of Reykjavik and Berlin-based collectors Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, who began their collection in the early 1960s. Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir have close relationships with many of the artists they collect, including the New York and Reykjavik-based Roni Horn. They were also close colleagues with Donald Judd, one of the most prominent artists of 20th century America. These connections have allowed for Icelandic artists to interact with their international colleagues, playing a major role in Iceland’s dynamic art scene.

[Source from National Gallery of Iceland website]

8 정연두,제니 홀저,최재은,홍승혜 <제7회 서울 국제 미디어 아트 비엔날레> 참여
September 11, 2012 ~ November 04, 2012

전 시 명 : 너에게 주문을 건다 Spell on you
전시기간 : 2012년 9월 11일 – 11월 4일 (화-일 / 12:00 – 18:00)
전시기관 : 서울시립미술관 서소문 본관 및 상암 DMC 홍보관 Seoul Museum of Art & DMC Gallery
웹사이트 : http://www.mediacityseoul.kr

현재 진행중인 제 7회 서울 국제 미디어아트 비엔날레 (미디어시티 서울 2012)에 국제갤러리 전속 정연두, 제니 홀저, 최재은, 홍승혜 작가의 작품이 출품되어 전시 중이다. 지난 2000년 ‘미디어시티’라는 이름으로 창립되어 2년마다 열려 온 서울 국제 미디어아트 비엔날레는 올해 ‘너에게 주문을 건다 / Spell on you’라는 주제를 바탕으로 17개국, 50명의 작가를 초청하여 기획전시를 선보인다. 전시 주제인 ‘ Spell on you’ 는 미국의 블루스 가수 스크리밍 제이 호킨스가 1956년에 발표한 노래 ‘ I put a spell on you’ 에서 차용한 제목으로 초월적 힘을 빌려 자신의 바람을 실현시키려는 인간의 욕망을 'Spell(주문)'이라는 단어를 통해 함축적으로 제시하고 있다.
서울시립미술관 서소문 본관 1층 전시실에는 제니 홀저의 사진 작품 (2008)와 (2006) 및 정연두 작가의 비디오 작업 (2010)이 보여지며 2층 전시실에는 홍승혜 작가의 플래시 애니메이션 연작 중 하나인 (2012), 그리고 3층 전시실에는 최재은 작가의 하늘 프로젝트 신작인 <37˚ 56.4242’ N,126˚ 97.4414’ E>가 전시되고 있다.
이번 전시는 유진상 전시 총감독을 중심으로 3명의 큐레이터가 공동으로 참여한다. 일본의 저명한 미디어아트 비평가이자 큐레이터인 유키코 시카타, 현재 미국 ‘제로원 비엔날레’ 의 공동 큐레이터로 활동 중인 최두은, 그리고 ‘네덜란드 미디어아트 인스티튜트’의 디렉터 올로프 반 빈든의 참여는 이번 전시의 주제에 깊이를 더한다. 전시는 서울시립미술관과 서울 상암 DMC(디지털 미디어 시티) 홍보관 두 곳에서 열리며, 한빛 미디어보드 및 서울 스퀘어에서도 작품이 소개된다. 모든 전시와 행사의 입장료는 무료이다.

The Seoul International Media Art Biennale, also known as “Mediacity”, is now hosting its 7th edition since its inception in year 2000. Mediacity has been focused on introducing new and exciting interdisciplinary practices of media art, drawing on diverse influences ranging from contemporary science, philosophy, and new technology. The current edition brings together 50 artists from 17 countries. Jenny Holzer, Yeondoo Jung, Hong Seung-Hye and Jae-Eun Choi are participating in the biennale, which is taking place at the Seoul Museum of Art.

The theme of this year’s biennale is “Spell On You.” The theme proposes to imagine a vision for a new world and society by showing how the recent production of new technology and social media is generating new methods in social communication and exchange as well as by aiming to reinterpret art and technology in an attempt to re-envision our future, and to find alternative ways of living.

Jinsang Yoo, the artistic director of the 7th Seoul International Media Art Biennale is joined by three renowned curators of contemporary media art; Yukiko Shikata (Independent curator based in Tokyo), Olof van Winden (Director of Netherlands Media Art Institute, NIMk), and Dooeun Choi (Co-curator of The Zero1 Festival in San Jose).
9 작가 우순옥, 김수자, 제니홀져, 제 9회 광주비엔날레 <라운드 테이블> 참여
September 07, 2012 ~ November 11, 2012

* 전시: 2012 광주 비엔날레
* 부제: 라운드 테이블
* 기간: 2012년 9월 7일 – 11월 11일
* 장소: 광주 북구 광주비엔날레 전시관 등
* 관련사이트: http://www.gwangjubiennale.org/?mid=main_ver2

* 개요:
2012년 제 9회 광주비엔날레에 우순옥, 김수자, 제니 홀져 작가가 참여한다. 6명의 공동감독들은 ‘라운드 테이블’을 주제로 지난 1년 동안의 연구를 거쳐 40개국의 92명의 참여 작가들을 선정하였으며, 특히 기존의 미술경향이나 주류적 태도를 버리고 동시대의 문화적 다양성과 자주성에 뿌리를 두고 작업해온 작가들에 주목하였다.
제 9회 광주비엔날레는 ‘라운드테이블’을 주제로, 정보사회가 가져온 동질화의 문제와 빠른 속도로 변화하고 있는 세계 곳곳의 상황들을 반영하는 다양한 담론들을 시각적으로 펼쳐낼 예정이다. 특히 이번 비엔날레는 역대 비엔날레보다 양적, 질적으로 많은 시민 참여 및 연계 프로그램을 준비하고 있다. 아시아에서 가장 오래되고, 아시아의 대표적인 비엔날레인 광주 비엔날레는 오는 9월 7일에 시작하여 11월 11일까지 계속된다.

Kuke Gallery is pleased to announce that U Sunok, Kimsooja and Jenny Holzer will participate in the 9th Gwangju Biennale (September 7 – November 11, 2012). The Gwangju Biennale Foundation states ‘ROUNDTABLE’ as the theme of the 9th Gwangju Biennale. The team of six co-artistic directors appointed to organize the upcoming biennale have chosen ‘ROUNDTABLE’ as a theme to explore the possibility of democratic and non-hierarchical exchange concerning global cultural production, through various forms of collective endeavour, research into historic entanglements among societies, and the exploration of diverse contexts of belonging. In a statement, the co-artistic directors have said, ‘ROUNDTABLE’ allows us to reflect on our shared contemporaneity at a time when the tremendous momentum of ecological, political and economic change has radically transformed our global reality. ‘ROUNDTABLE’ will consist of diverse programs throughout the project, and not be limited to the exhibition as a final outcome. Further issues and agendas will be developed as other participants join the ‘ROUNDTABLE’ through programs such as Workstations, E-journals, Residencies and New Commissions, and allied activities conducted via the 9th Gwangju Biennale website and other social networking media.

(Excerpted from Gwangju Biennale Foundation web page. http://www.gwangjubiennale.org)
10 제니홀저, 폴 맥카시 Malba – Fundación Costantini 그룹전 참여
March 29, 2012 ~ June 04, 2012

Jenny Holzer
Oil on linen
200.7 x 260.4 cm

전 시 명: Bye Bye American Pie
전시기간: 2012년 3월 29일 ? 6월 4일
전시장소: Malba ? Fundaci?n Costantini, Buenos Aires
참여작가: Jenny Holzer, Paul McCarthy, Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Barbara Kruger, Cady Noland
전시기획: Philip Larratt-Smith
웹사이트: www.malba.org.ar.

세계적으로 명성있는 작가 제니 홀저, 폴 맥카시는 부에노스 아이레스에 위치한 Malba ? Fundaci?n Costantini 그룹전에 참여한다. 이번 전시 는 홀저와 맥카시 외 주요 미국 작가 장 미셸 바스키아, 래리 클락, 낸 골딘, 바바라 크루거, 캐디 놀랜드의 작업들로 구성되어 미국 문화의 변모를 탐구하고자 한다. 이는 1970년대부터 현재까지 발전해온 미국 문화의 변화 양상을 반영하면서 비평적 시각으로 다룬 작품들로, 예술적 감수성과 다양한 미디어 안에서 구현된 전략 간에 균형을 이루는 관점에서 선정되었다.
또한 이번 전시에서는 큐레이터 필립 라랫?스미스가 집필한 에세이『Civilization and Its Discontents』도 함께 소개된다. 이 에세이는 미국 소설가이자 문화 평론가인 게리 인디애나의『The Fall of the House of Mickey Mouse』와 영국 철학가이자 작가인 존 그래이의『Electrographic Dream』을 심층적으로 다룬 간행물이다.

“Bye Bye American Pie” explores the changing aspects of American culture through the work of seven major American artists: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Paul McCarthy, and Cady Noland. These artists have all produced works that both reflect and critique the evolving state of American culture from the 1970s to the present. The works in the exhibition have been selected with a view to establishing a balance between artistic sensibilities and formal strategies within a diversity of media. Thus the hard documentary quality of Clark’s photographs and the diaristic intimacy of Goldin’s slideshows are balanced out by the critique implicit in Holzer’s redaction paintings and Kruger’s juxtapositions of text and image. Noland’s exploration of secret histories and mediatized moments of explosive violence intersects with McCarthy’s restaging of cultural politics at the level of the id. The presentation of these artists together within a single exhibition aims to offer a sustained survey of a particular tendency within American cultural history, when the high tide of American civilization which Warhol so brilliantly celebrated gave way to critique and deconstruction, and when a single dominant culture reinforced by television and Hollywood broke up into multiple subcultures. They foreshadow the gradual decline of America not only as an economic and political hegemony but also as a culture and an ideal.
The exhibition is accompanied by an in-depth publication featuring the essay “Civilization and Its Discontents” by the curator Philip Larratt-Smith, and original contributions from the American novelist and cultural critic Gary Indiana (“The Fall of the House of Mickey Mouse”) and the British philosopher and writer John Gray (“The Electrographic Dream”). The catalogue also includes a full-colour plate section as well as a visual timeline of postwar American history drawing on art, film, politics, and television.
Contents provided by Malba ? Fundaci?n Costantini, Buenos Aires.