KUKJE GALLERY
Alexander Calder
(American, 1898-1976)
 
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1 Alexander Calder, Subject of a Major Retrospective at the Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany
August 22, 2021 ~ February 13, 2022

Installation view of Alexander Calder. Minimal / Maximal at the Neue Nationalgalerie, Berlin, 2021

Artist: Alexander Calder(알렉산더 칼더)
Exhibition Dates: August 22, 2021 – Feb 13, 2022
Exhibition Venue: Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany
Website: https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/alexander-calder-minimal-maximal/

Alexander Calder, one of the foremost figures of 20th-century art, is the subject of a major retrospective entitled Alexander Calder. Minimal / Maximal at the Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany. Calder’s first extensive exhibition to be held in Berlin in more than five decades, Alexander Calder. Minimal / Maximal explores the American artist’s experimentation with form and space, presenting his expansive oeuvre ranging from large-scale mobiles and stabiles to miniature standing mobiles and objects.

Designed by the renowned architect Ludwig Mies van der Rohe, the museum is praised as a modernist masterpiece, known for the restrained elegance of its iconic glass façade. Focused on showing works by 20th-century contemporary artists, the institution has maintained a special relationship with Calder; the artist’s monumental sculpture, Têtes et queue (1965), initially installed at the museum’s terrace upon its inauguration, is once again presented as part of the show held in celebration of the museum’s reopening.

The exhibition focuses on Calder’s unique perspective of sculpture as an interactive medium capable of transforming the viewer’s sense of space. The vivid and expressive curves seen in Five Swords (1976) vitalize the exhibition space, alluding to the advances in steel production of the time that enabled Calder’s bold artistic experiments in both monumental design and scale. Calder’s works from the 1940s, such as the small-scale mobiles and standing mobiles that balance kinetic tops on stabile bases, equally transform the way viewers perceive the surrounding space. Also on display are his signature mobile pieces including Blizzard (1950), Otto’s Mobile (1952), and Le Cagoulard (1954). Creating rhythmic movements while maintaining an exquisite balance, the mobiles actively communicate with their environment.
Meanwhile, the exhibition offers a rare opportunity for visitors to experience Calder’s early work titled Small Sphere and Heavy Sphere (1932/1933), in motion. Once activated with a gentle push, the mobile hovers over the small objects laid out on the floor and collides with them at irregular intervals, inducing a more dynamic interaction between the audience and itself, and with its surrounding space. Alexander Calder. Minimal / Maximal, which introduces Calder’s body of works in a variety of scale, color, form, and movement, will remain on view through February 13, 2022.

알렉산더 칼더, 독일 베를린 신국립 미술관에서 대규모 회고전 개최

20세기 미술의 거장 알렉산더 칼더의 대규모 회고전 《Alexander Calder. Minimal / Maximal》이 독일 베를린의 신국립 미술관(Neue Nationalgalerie)에서 선보인다. 근 50여 년간 베를린에서 열린 작가의 개인전 중 가장 큰 규모를 자랑하는 본 전시는 모빌과 스테빌(Stabile, 정지된 조각)을 비롯해 소형 스탠딩 모빌과 오브제를 아우르며 칼더의 폭넓은 조형적, 공간적 탐구를 조명한다.

널찍한 유리 외벽의 절제된 아름다움을 자랑하는 미술관 건물은 근대 건축의 거장 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)가 설계한 걸작으로도 유명하다. 20세기 현대미술가의 작품을 위주로 선보이는 해당 기관은 특히 칼더와 깊은 인연을 유지해왔다. 1968년 미술관 설립 당시 그의 대형 작업 <Têtes et queue>(1965)가 야외 테라스에 설치되었는데, 이는 미술관의 재개관을 맞이해 열리는 이번 전시의 일부로서 대중에게 다시 공개된다.

전시는 관객으로 하여금 공간을 새롭게 경험하도록 이끄는 칼더 작품 특유의 상호작용성에 주목한다. 예컨대 후기 대형 조각 <Five Swords>(1976)의 강렬한 색채와 역동적인 디자인은 전시 공간에 활력을 불어넣으며 당시 철강산업의 발전이 가능케 한 작가의 대담한 예술적 실험을 보여준다. 작품이 이끌어내는 공간적 변형은 그가 1940년대 제작한 소형 모빌과 고정된 베이스 위 움직이는 모형이 균형을 이루는 스탠딩 모빌에서도 엿볼 수 있다. 또한 <Blizzard>(1950), <Otto’s Mobile>(1952), <Le Cagoulard>(1954) 등 칼더를 대표하는 주요 모빌 작품은 조화롭게 균형을 유지하면서도 율동적인 움직임을 만들어내 전시장을 활기 넘치는 공간으로 변모시킨다.
초기 모빌 작품 <Small Sphere and Heavy Sphere>(1932/1933)가 이전의 전시에서는 많이 접할 수 없었던 퍼포먼스 형식으로 전시된다는 사실도 주목할 만하다. 사람이 직접 힘을 가해 ‘활성화’되는 이 모빌은 바닥에 놓인 오브제들을 맴돌면서 불규칙적으로 부딪히며 관객과 작품, 그리고 공간 사이의 적극적인 소통을 유도한다. 다양한 크기와 색상, 형태와 움직임을 아우르는 칼더의 작품을 대거 만날 수 있는 본 전시는 2022년 2월 13일까지 계속된다.

[Source from ‘Alexander Calder. Minimal / Maximal’ press release, provided by Neue Nationalgalerie]
 
 
2 Works by Alexander Calder on View at the High Museum of Art, Atlanta, Georgia
June 26, 2021 ~ September 19, 2021

Alexander Calder, Untitled, 1956, sheet metal, wire, and paint, Calder Foundation, New York. © 2021 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo courtesy of Calder Foundation, New York/Art Resource, New York.

Artist: Alexander Calder (알렉산더 칼더)
Exhibition Dates: June 26 – Sept 19, 2021 
Exhibition Venue: High Museum of Art, Atlanta, Georgia
Website: https://high.org/exhibition/calder-picasso/

Works by Alexander Calder, one of the foremost figures of 20th-century art, are on view at the two-person exhibition titled Calder-Picasso at the High Museum of Art in Atlanta, Georgia, from June 26 through September 19, 2021. This touring exhibition, which debuted in 2019 at the Musée Picasso-Paris, presents more than one hundred paintings, sculptures, and works on paper spanning Calder’s and Picasso’s careers that reveal the radical innovation and enduring influence of their art. Conceived by the artists’ grandsons, Alexander S. C. Rower and Bernard Ruiz-Picasso, and organized by the Museum of Fine Arts, Houston, the exhibition focuses on the artists’ ceaseless reexamination of form, line, and space.

Exploring the visual and thematic interplay between these two masters of modern art, the exhibition highlights both the already apparent and heretofore unremarked connections. Calder and Picasso first met in Paris at the former’s exhibition opening in 1931; the two artists were aware of each other’s work, but didn’t directly comment on the other’s art on record. Calder-Picasso establishes a channel for "non-verbal communication" between two artists who were not in direct contact during their lifetimes. While their works belong to completely different categories of modern art, select works in the exhibition display striking formal similarities. One of Calder’s Constellations sculptures is shown next to Picasso’s Woman in an Armchair (1947), both for which the artists deployed colored polygons in a matrix of heavy black lines. 

The exhibition also includes other iconic wire figures, paintings, drawings, revolutionary nonobjective mobiles, stabiles, and standing mobiles by Calder including La Grande Vitesse (1969), Aztec Josephine Baker (1930), and Vertical Foliage (1941) in juxtaposition with those of Picasso, framing how each artist pushed the boundaries of modernism.

알렉산더 칼더, 미국 애틀랜타 하이 미술관 2인전 《Calder-Picasso》 참가

20세기 미술의 거장 알렉산더 칼더는 2021년 6월 26일부터 9월 19일까지 미국 애틀랜타 하이 미술관에서 열리는 2인전 《Calder-Picasso》에 참가한다. 지난 2019년 파리 국립 피카소 미술관에서의 전시를 시작으로 순회 중인 본 전시는 근대미술사에 한 획을 그은 칼더와 파블로 피카소의 혁신, 그리고 현재까지 다양한 방식으로 지속적인 영향을 미치는 이들의 작업세계를 조명하는 100점 이상의 회화, 조각, 종이작업 등을 소개한다. 두 작가의 손자인 알렉산더 S. C. 로어(Alexander S. C. Rower)와 베르나르드 루이즈-피카소(Bernard Ruiz-Picasso)가 기획하고 휴스턴 미술관이 주최한 이번 전시는 특히 두 거장의 작업에 나타나는 형태, 선, 그리고 공간에 대한 끊임없는 탐구와 고찰에 주목한다.

근대미술 거장들의 시각적, 주제적 상호 작용을 살펴보는 이번 전시는 이미 알려져 있으나 깊이 다뤄진 적 없는 두 작가의 연관성을 조명한다. 칼더와 피카소는 1931년 칼더의 파리 전시 오프닝 자리에서 처음 만났다. 서로의 작업에 대해 익히 알고는 있었지만 이후 공식적인 협업이나 대화가 전무했다는 사실에 착안, 이번 전시는 두 거장이 생전에 나누지 못한 예술적인 소통의 ‘비언어적 버전’으로 기획되었다. 이들의 작업은 근대미술 안에서 전혀 다른 카테고리로 분류되지만, 둘 사이의 명백한, 형식적인 공통점을 목격할 수 있다. 예컨대 칼더의 조각 시리즈 <Constellations>와 병치된 피카소의 <Woman in an Armchair>(1947), 이 두 작품에 공히 그물처럼 빽빽하게 그어진 굵은 검정색 선들 사이 형형색색의 다각형들이 놓여 있음을 알 수 있다. 

이번 2인전은 <La Grande Vitesse>(1969), <Aztec Josephine Baker>(1930), <Vertical Foliage>(1941)를 비롯한 칼더의 대표적인 와이어 인물 조각, 회화, 드로잉, 그리고 당시 혁신으로 평가받은 추상주의 모빌, 독립형 모빌, 그리고 스태빌 등을 대거 만나볼 수 있는 자리다. 칼더의 다양한 작품들과 피카소의 대표 작품들을 함께 다룸으로써, 작가들이 각기 자신의 미술사적 위치에서 어떤 방식으로 모더니즘의 한계를 증폭시켰는지 엿볼 수 있는 흔치 않은 기회를 제공한다. 


[Source from the High Museum of Art website]
 
 
3 Alexander Calder, Subject of a Major Solo Retrospective at the Museum of Modern Art, New York
March 14, 2021 ~ January 15, 2022

Installation view of the exhibition Alexander Calder: Modern from the Start, March 14, 2021–August 7, 2021. IN2457.2. Photo: Robert Gerhardt

Artist: 알렉산더 칼더 (Alexander Calder)
Exhibition Dates: March 14, 2021– January 15, 2022
Exhibition Venue: The Museum of Modern Art, New York, USA
Website: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5209

Alexander Calder, one of 20th century’s most beloved artists and a pioneer of kinetic art, is the subject of a major retrospective titled Alexander Calder: Modern from the Start, held at the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden and the Edward Steichen Galleries, each located on the first and third floors of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York from March 14, 2021 through January 15, 2022. Throughout its year-long duration, the exhibition brings together approximately 70 works—including early wire and wood figures, works on paper, jewelry, mobiles in motion, and monumental abstract sculptures—providing a comprehensive overview of Calder’s distinctive artistic vision. Supporting materials such as film and archival photos will be showcased alongside his works to encourage the viewers’ in-depth understanding of the artist. 

Calder maintained a close relationship with the museum since its establishment in 1929, which naturally led him to produce a series of commission works including the multicolored Lobster Trap and Fish Tail (1939). Drawing from this strong sense of companionship between the artist and the museum, the exhibition also presents Man-Eater with Pennants (1945), a large-scale sculpture that will be on view in the Sculpture Garden for the first time in more than 50 years after undergoing recent conservation. Entry is allowed by timed ticket only, and visitors may book tickets in advance online. 

알렉산더 칼더, 뉴욕 현대미술관에서 대규모 회고전 개최

20세기 가장 사랑받는 작가 중 한 명이자 키네틱 아트(Kinetic Art)의 선구자로도 알려진 알렉산더 칼더의 대규모 회고전 《Alexander Calder: Modern from the Start》가 뉴욕 현대미술관 1층 애비 앨드리치 록펠러 조각공원(Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden)과 3층 에드워드 스타이켄 갤러리(Edward Steichen Galleries)에서 2021년 3월 14일부터 2022년 1월 15일까지 개최된다. 1여 년에 이르는 전시 기간 동안 미술관 및 칼더 재단 소장품에 속한 작품 70여 점을 소개하는 이번 전시는 작가의 초기 와이어 및 목재 모형, 종이 작업, 주얼리, 움직이는 모빌, 대형 추상 작업 등을 포괄적으로 선보이며 칼더의 기발하고도 독창적인 작업세계를 조명한다. 핵심 작품들과 함께 선보이는 영상, 아카이브 사진 등의 자료는 관람객들의 심도 깊은 이해를 도울 예정이다. 

뉴욕 현대미술관이 개관한 1930년부터 꾸준히 작품을 선보여온 칼더는 특히 생전에 해당 미술관과 긴밀한 관계를 유지하며 공간을 위해 다채로운 색으로 구성된 <Lobster Trap and Fish Tail>(1939) 같은 다양한 커미션 작업을 제작하기도 했다. 이러한 돈독한 예술적 행보를 바탕으로, 이번 전시에도 예컨대 최근 보수작업을 마치고 50여 년 만에 미술관 조각공원에서 대중에게 처음 공개되는 대형조각 <Man-Eater with Pennants>(1945) 등 쉽게 만날 수 없었던 작업들이 강력한 존재감을 드러낸다. 본 전시는 온라인 사전예약을 통해 관람 가능하다. 


[Source from the Museum of Modern Art (MoMA) website]