February 2020
1 Park Chan-kyong Participates in Rewriting the poetry, Group Exhibition at the Gyeongnam Provincial Museum of Art

Park Chan-kyong, Citizen's Forest, 2016, video (b&w), ambisonic 3D sound, 26 min 32 sec, 3 channel video 
Courtesy of Art Sonje Center and Kukje Gallery Acknowledgement to Taipei Biennial 2016

Artist: Park Chan-kyong (박찬경)
Exhibition Dates: Feb 20 - May 17, 2020
Exhibition Venue: Gyeongnam Art Museum (청주 경남도립미술관)
Website: www.gyeongnam.go.kr/user/exhibit/exhibitViewNow.do?menuCd=DOM_000009202001001000&pageIndex=1&exhibitKey=1465

The contemporary artist Park Chan-kyong is currently participating in Rewriting the poetry, an exhibition marking the 60th anniversary of the 3•15 Movement at the Gyeongnam Provincial Museum of Art. The exhibition includes a roster of seven leading Korean contemporary artists who explore the undiscovered motives and subjects hidden behind the vast context of historical discourse. Known for his works which critically reflect upon the multilateral implications of modern Korean history by traversing reality and fiction, Park presents Citizen’s Forest (2016) as part of the exhibition.   

Inspired by Kim Soo-young’s poem Colossal Roots (1964) and Oh Yoon’s unfinished painting The Lemures (1984), Citizen’s Forest is a three-channel video presented in the form of a traditional ‘shan-su (landscape)’ scroll painting. The groups of people marching through the forest represent the countless, nameless lives lost in the tragic episodes of Korea’s modernization including the Donghak Peasant Revolution (1894), the Korean War (1950-1953), the Gwangju Uprising (1980), and the recent Sewol Ferry Disaster (2014). Park recalls these victims of the past to the present, creating a site to solemnly mourn these wandering spirits and provide consolation. The exhibition is spread across three galleries and also features Choi Suhwan’s visualization of circulating history titled doppelganger (2018) and Kang Taehun’s portrayal of the darker sides of social structure titled Dead-end#2 (2019). The exhibition, which introduces visitors to a novel outlook on the world by showcasing works that provide a multifaceted perspective on history, runs through May 17, 2020.

박찬경, 경남도립미술관 그룹전 《새로운 시(詩)의 시대》 참가

현대미술가 박찬경은 경남도립미술관에서 열리는 3.15 의거 60주년 기념전 《새로운 시(詩)의 시대》에 참가한다. 박찬경을 비롯해 7인의 한국 현대미술가들이 참가하는 이번 전시는 정형화된 거대 담론의 역사 이면에 있는 미시적인 실체와 동기, 그리고 일상적 삶에 주목한다. 실재와 허구를 오가며 한국 근현대사의 다변적 의미를 탐구하고 비판적으로 성찰해온 박찬경은 이번 전시에서 <시민의 숲>(2016)을 선보인다. 

시인 김수영(1921-1968)의 <거대한 뿌리>(1964)와 화가 오윤(1946-1986)의 미완성작 <원귀도>(1984)에서 영감 받아 제작된 <시민의 숲>은 한 폭의 산수화처럼 펼쳐진 3채널 비디오 작품이다. 작품 속 산을 둘러싸고 행군하는 인물들은 1894년 동학농민운동, 1950~53년 한국전쟁, 1980년 5·18 민주화 운동, 2014년 세월호 참사 등 역사 속 비극적 사건들의 희생자들이다. 작가는 역사 속 이름 없던 존재들을 현재로 불러내 잠들지 못한 원혼을 위로한다. 총 3개의 전시실에 걸쳐 진행되는 이번 전시는 순환되는 역사를 움직임으로 시각화한 최수환의 <도플갱어>(2018), 사회 구조의 이면을 다룬 강태훈의 <막다른 길#2>(2019) 등을 함께 선보인다. 다원적인 시각으로 역사를 응시하는 작품들을 통해 우리가 미처 보거나 생각하지 못했던 세계를 만날 수 있는 이번 전시는 오는 5월 17일까지 진행된다. 

[Source from Gyeongnam Provincial Museum of Art press release]
2 Bill Viola, Subject of Solo Exhibition The Raft at the Crocker Art Museum in California

Bill Viola, The Raft, 2004, video/sound installation. Photo: Kira Perov. Courtesy of Bill Viola Studio

Artist: Bill Viola (빌 비올라)
Exhibition Dates: Feb 16 – May 10, 2020
Exhibition Venue: Crocker Art Museum (미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관)
Website: www.crockerart.org/exhibitions/bill-viola

The pioneering contemporary video artist Bill Viola is the subject of a solo exhibition titled The Raft at the Crocker Art Museum in Sacramento, California. Viola is widely known to address fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal human experiences including birth, life, and death through video. The exhibition is the first in the U.S. to introduce The Raft, created by Viola as a commission for the 2004 Olympic games in Athens. 

The Raft features a large-scale video projection with the dimensions of 396.2cm x 223cm, suggesting a direct reference to the French artist Théodore Géricault’s painting The Raft of the Medusa (1819), which depicts survivors of a shipwreck on a makeshift raft. The Raft presents a group of ordinary people from all races overtaken by a sudden rush of water, huddling together for stability and helping those who have fallen once the deluge subsides. The artist captures these moments by utilizing his signature slow-motion technique, magnifying the victims’ range of emotional responses to the crisis. The exhibition, which offers the viewer a meditative and reflective experience by displaying the work within a darkened room, runs through May 10, 2020.

빌 비올라(Bill Viola), 캘리포니아 크로커 미술관에서 개인전 《The Raft》 개최

비디오아트의 선구자 빌 비올라(Bill Viola)의 개인전 《The Raft》가 미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관(Crocker Art Museum)에서 열린다. 빌 비올라는 탄생, 삶, 죽음 등 인간 보편의 경험을 ‘비디오’라는 매체를 통해 숭고하게 표현함으로써 근원적이고 존재론적인 주제를 탐구해왔다. 특별히 이번 개인전에서는 2004년 아테네 올림픽 커미션 작품 <The Raft>(2004)를 미국에서 처음으로 선보인다. 

프랑스 화가 테오도르 제리코(Théodore Géricault)의 실제 선박 침몰사고를 그린 작품 <The Raft of the Medusa>(1819)를 모티브로 한 <The Raft>는 396.2cm x 223 cm 크기의 대형 비디오 작업이다. 작품 속 다양한 인종들의 군상 위로 갑자기 재난과 같은 폭우가 쏟아지고, 사람들은 끌어안아 서로를 지탱하는가 하면, 넘어진 사람들을 도와 일으켜 세운다. 작가는 특유의 ‘슬로모션’ 기법을 사용하여 재난을 마주한 사람들의 견고하고 섬세한 감정 변화를 더욱 선연하게 드러낸다. 어두운 방 안에 펼쳐진 화면을 통해 명상적, 성찰적인 사유의 경험을 선사하는 이번 전시는 오는 5월 10일까지 계속된다. 

[Source from the Crocker Art Museum press release]
3 Paul McCarthy, Subject of Solo Exhibition Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019 at the Hammer Museum, LA

Paul McCarthy, Cooking Show, 2001, charcoal, graphite, and oil stick on paper, 248.9 × 181 cm. Private Collection.

Artist: Paul McCarthy (폴 매카시)
Exhibition Dates: Feb 02 - May 10, 2020
Exhibition Venue: Hammer Museum (LA 해머 미술관)
Website: www.hammer.ucla.edu/exhibitions/2020/paul-mccarthy-head-space-1963-2019

The internationally acclaimed contemporary artist Paul McCarthy is the subject of a solo exhibition titled Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019 at the Hammer Museum in Los Angeles through May 10, 2020. Celebrated for his works that encompass a wide spectrum of genres including performance, video, installation, sculpture, photography, and drawing, McCarthy explores ideas of omnipresent capitalist culture along with the cynical aspects of crowd psychology. This comprehensive survey endeavors to show the artist’s drawings from the last five decades of his practice, which were vital in establishing McCarthy’s artistic vocabulary. 

In this exhibition, McCarthy introduces a large body of work spanning over 600 drawings which employ a range of materials such as charcoal and graphite to more unorthodox ones including ketchup and peanut butter. Since the 1970s, the artist’s drawings which originated as part of the working process have transformed into an integral part of his sculptures, installations, and performances. McCarthy’s artistic vocabulary, mainly represented by his drawings, bestows new principles into the existing structure of nature and society through methods of duplication, magnification, reduction, distortion, and conjunction. On view at the exhibition are works such as Dopwhite, WS (2009), part of a series inspired by the Walt Disney animation ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ (1937), the video performance CSSC Coach Stage Stage Coach (2017), and drawings from the artist’s ongoing project, NV Night Vater (2019-). Meanwhile, DelMonico Books will be publishing a catalogue on the exhibition, consisting of over 400 drawings and an artist interview. 

폴 맥카시(Paul McCarthy), LA 해머 미술관 개인전 《Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019》 개최

세계적인 현대미술가 폴 맥카시(Paul McCarthy)의 개인전 《Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019》이 LA 해머 미술관에서 2020년 5월 10일까지 열린다. 폴 맥카시는 퍼포먼스부터 비디오, 설치, 조각, 사진, 드로잉에 이르기까지 다양한 장르를 넘나들며, 우리가 무의식적으로 받아들이는 자본주의 문화와 대중심리의 어두운 심연에 주목한 작업을 전개해왔다. 특별히 이번 개인전에서는 그의 예술 세계의 근간을 이루는 지난 50년 간의 드로잉 작품들을 집중 조명한다. 

이번 전시는 석탄, 흑연 등 일반적 재료부터 비전통적 재료인 케첩, 땅콩버터 등으로 그린 600여 점의 방대한 드로잉 작품들로 구성된다. 작품 설계를 위한 발상의 수단으로 시작된 그의 드로잉은 1970년대부터 조각, 설치, 퍼포먼스 작품의 일부가 되었다. 복제, 확대/축소, 왜곡, 결합 등의 방식으로 본래의 자연 및 세상의 체계에 새로운 질서를 부여하는 작가의 독자적 세계는 드로잉 작품에도 여실히 드러난다. 이번 전시에는 월트 디즈니 애니메이션 ‘백설공주와 일곱 난쟁이’(1937)를 주제로 한 연작의 바탕이 된 <Dopwhite, WS>(2009)와 비디오 퍼포먼스 <CSSC Coach Stage Stage Coach>(2017), 그리고 <NV Night Vater>(2019–)에 활용된 드로잉 작품들이 함께 공개된다. 한편 전시를 기념하여 폴 맥카시의 드로잉 작품 400여 점과 함께 작가 인터뷰가 수록된 도록(델모니코 북스 출판)이 발간된다. 

[Source from Hammer Museum press release]