June 2020
1 Bill Viola, Subject of Solo Exhibition titled Bill Viola. Mirrors of the Unseen at Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain

Bill Viola, Walking on the Edge, 2012 © Bill Viola Studio

Artists: Bill Viola (빌 비올라)
Exhibition Dates: Jun 26, 2020 – Jan 10, 2021
Exhibition Venue: Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain
Website: espacio.fundaciontelefonica.com/en/evento/bill-viola-mirrors-of-the-unseen/

The internationally renowned contemporary video artist Bill Viola is the subject of a major solo exhibition titled Bill Viola. Mirrors of the Unseen at Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain, through January 10, 2021. Kira Perov, Viola’s wife and the Executive Director of Bill Viola Studio, curated the extensive presentation which encompasses over 20 major works created over the past four decades. Viola is widely known to explore fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal human experiences including birth, life, and death through video. Utilizing his signature slow-motion technique, Viola allows viewers to witness the action and the expression of emotions on the faces of the actors in detail, revealing the collapse of consciousness.  

Upon entering the exhibition located across the fourth floor of the foundation, visitors encounter one of Viola’s early works created in the 1970s titled The Reflecting Pool (1977-1979). Viola reconstructs viewers’ concepts of time and memory by displaying surrealistic images, unaffected by time, reflected on the pond. The 4-channel large-scale video titled Martyrs (2014), commissioned by St. Paul’s Cathedral, UK,–– exemplifies the human endurance to bear pain and hardship in order to uphold their values, beliefs, and principles. Here, adversity is represented by natural elements such as earth, wind, water, and fire. Additional works include Walking on the Edge (2012), which signifies the detachment between father and son, followed by Self Portrait, Submerged (2013), and Ablutions (2015) which encourage viewers to explore the existent yet imperceptible dimensions of the world. 

빌 비올라, 마드리드 텔레포니카 재단에서 개인전 《Bill Viola. Mirrors of the Unseen》 개최

비디오 아트의 거장 빌 비올라의 대규모 개인전 《Bill Viola. Mirrors of the Unseen》이 마드리드에 위치한 텔레포니카 재단에서 내년 1월 10일까지 열린다. 빌 비올라 재단 디렉터이자 그의 부인 키라 페로브(Kira Perov)가 기획한 이번 전시는 1970년대 후반부터 최근까지 빌 비올라의 응축된 40년 예술세계를 폭넓게 펼쳐 보인다. 삶, 죽음 등 근원적이고 존재론적인 주제를 ‘비디오’라는 매체로 표현해온 빌 비올라는 이번 개인전에서 특유의 슬로우 모션 기법을 통해 익숙한 의식의 흐름에 균열을 가하는 20여 점의 작품들을 선보인다. 

재단 건물 4층 전시장을 아울러 진행되는 본 전시에서는 먼저 빌 비올라의 초기작인 1970년대 비디오 작품 <The Reflecting Pool>(1977-1979)을 만날 수 있다. 연못 안팎의 시간이 각기 다르게 흐르는 이 작품은 수면에 비친 비현실적인 이미지를 통해 우리가 존재하는 세계의 시공간을 재고하게끔 한다. 4채널 대형 비디오로 구성된 영국 세인트 폴 대성당 커미션 작품 <Martyrs>(2014)는 흙, 바람, 물, 불 속에서 고통을 견뎌내는 인간의 모습을 통해 인간의 의지와 인내력, 희생의 숭고함을 표현한다. 이 밖에도 닿을 수 없는 아버지와 아들의 거리를 상징적으로 나타낸 비디오 작품 <Walking on the Edge>(2012)를 비롯해 <Self Portrait, Submerged>(2013), <Ablutions>(2015) 등 현실에 존재하지만 보이지 않는 세계를 발견하고 사유하도록 하는 주요 작품들이 함께 공개된다.

[Source from Espacio Fundación Telefónica website]
2 Daniel Boyd Announced as Recipient for 2020 ACT Architecture Awards across Four Categories

Daniel Boyd, Installation view of For our Country - Aboriginal and Torres Strait Islander memorial, Australian War Memorial, Canberra, 2019 Photo: Ben Hosking

Awarded Artist: Daniel Boyd (다니엘 보이드)
Award Institution: 호주 건축가 협회(Australian Institute of Architects)
Website: www.architecture.com.au/news_media_articles/national-aboriginal-and-torres-strait-islander-memorial-tops-act-architecture-awards/

For Our Country (2019), a memorial designed in collaboration of the Australian artist Daniel Boyd and the Melbourne-based architecture studio Edition Office, has received accolades at the 2020 ACT Architecture Awards by winning across four different categories. Organized by the Australian Institute of Architects, the ACT Architecture Awards recognizes architectural achievements in categories such as public architecture, residential, commercial, education, and sustainability. For Our Country won the esteemed Canberra Medallion along with the Cynthia Breheny Award for Small Project Architecture, the Pamille Berg Award for Art in Architecture, and the Robert Foster Award for Light in Architecture. 

The memorial, which is currently installed in the Australian War Memorial in Canberra, commemorates the services of Aboriginal and Torres Strait Islanders who sacrificed for their country. The thousands of transparent lenses set throughout the wall represent multiple perspectives that interpret history, while the reflections of light express the spiritual integrity and pride that the Aboriginal and Torres Strait Islanders hold in connection to their country. In regards to the nomination, Australian Institute of Architects ACT Jury Chair, Marcus Graham, remarked: “Physically small, but carrying an enormous weight of significance, For Our Country reflects honestly upon a complex history, and looks forward to greater cultural understanding.” The awards ceremony, which was held virtually via Youtube due to the impact of COVID-19 and social distancing restrictions, gave recognition to a total of 43 recipients across 14 categories. 

다니엘 보이드, ACT Architecture Awards 2020에서 4개 부문 수상

호주 출신 작가 다니엘 보이드(Daniel Boyd)와 멜버른 건축사무소 에디션 오피스(Edition Office)의 기념비 조각 <For Our Country>(2019)가 ACT Architecture Awards 2020에서 4개 부문을 수상했다. 호주 건축가 협회(Australian Institute of Architects)가 주관하는 이 상은 지속 가능하다 평가 받은 공공, 주거, 상업, 교육 건축물에 수여된다. <For Our Country>는 최고 권위의 상인 ‘Canberra Medallion’을 비롯하여 소규모 건축물을 대상으로 하는 ‘The Cynthia Breheny Award for Small Project’, 건축과 예술이 훌륭하게 결합된 작품에 수여하는 ‘The Pamille Berg Award for Art in Architecture’, 빛을 활용한 건축물을 선정하는 ‘The Robert Foster Award for light in Architecture’를 수상했다. 

현재 캔버라의 호주 전쟁 기념관에 설치된 <For Our Country>는 조국을 위해 희생한 원주민 및 토레스 해협 토착민을 기리는 작품이다. 벽면을 채운 수천 개의 투명한 렌즈는 역사를 바라보는 다양한 시각을 상징하며, 렌즈를 통해 들어오는 빛은 원주민들의 영적인 힘과 나라를 지켜온 긍지를 표현한다. 심사위원장 마커스 그레이엄(Marcus Graham)은 “물리적으로 작지만 엄청난 중요성을 가진 <For Our Country>는 복합적인 역사를 반영하고 있으며, 나아가 더 깊은 문화적 이해를 창출한다”고 선정 이유를 밝혔다. 시상식은 지난 6월 5일, 코로나 19로 인한 사회적 거리두기의 일환으로 유튜브 스트리밍을 통해 진행되었으며 총 14개 부문, 43명(팀)이 수상했다. 

[Source from AIA website]
3 Elmgreen & Dragset Participate in Group Exhibition OH! MY CITY at PARADISE ART SPACE, Incheon

Elmgreen & Dragset, City in the Sky, 2019, stainless steel, steel, aluminium acrylic glass, LED lights, 400 x 500 x 220 cm. Courtesy of the Artists, Kukje Gallery, Massimo De Carlo, and Perrotin. Photo: Myungrae Park. 

Artists: Elmgreen & Dragset (엘름그린 & 드라그셋)
Exhibition Dates: June 18 – Oct 4, 2020 
Exhibition Venue: PARADISE ART SPACE, Incheon, Korea
Website: www.p-city.com/front/artSpace/overview

The artist duo Elmgreen & Dragset are currently participating in the group exhibition OH! MY CITY held at PARADISE ART SPACE in Incheon. The exhibition, which presents the works of five international contemporary artists including Anibal Catalan and Chiharu Shiota, explores the multilateral meanings of cities, extending beyond their physical boundaries. Known for their signature humor and poignant sarcasm against social clichés and cultural structures pervasive in everyday life, Elmgreen & Dragset present three works that reinterpret conventional cityscapes. 

Installed within Paradise Walk, the hallway that connects PARADISE ART SPACE to Paradise City, is City in the Sky (2019)—a large-scale installation that depicts a scaled model of an imaginary city, flipped upside down. This marks the first time this work has been showcased in Korea. Inspired by financial centers being built in megacities such as Hong Kong, Shanghai, and London, City in the Sky portrays the complex layers and aspirations that impact the cityscape as the competition among global metropolises intensifies. The artists expanded on this idea, creating a kaleidoscopic overview of a fictional urban landscape in which illuminated skyscrapers are rendered as post-architectural archetypes, prompting viewers to imagine their own ideal city. The Observer (Kappa) (2019), installed in PARADISE ART SPACE, displays a lone figure deep in thought, casually leaning over the railing of a balcony. The balcony transgresses boundaries,  being at once private and public, and the work represents a portrait of an individual observing the myriad features of a city. Facing The Observer (Kappa) is a new variation of Powerless Structures, Fig. 429 (2012), of which the original version was first introduced at the Echigo-Tsumari Satoyama Museum of Contemporary Art KINARE in 2013. The exhibition, which provides an opportunity to experience the everyday city from an artistic perspective, runs through October 4, 2020. 

엘름그린 & 드라그셋, 인천 파라다이스 아트스페이스 그룹전 《OH! MY CITY》 참가

작가 듀오 엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset)이 인천 파라다이스 아트스페이스에서 열리는 그룹전 《OH! MY CITY》에 참여한다. 엘름그린 & 드라그셋을 비롯하여 아니발 카탈란(Anibal Catalan), 시오타 치하루(Chiharu Shiota) 등 현대미술가 5인의 작품들로 꾸려지는 이번 전시는 물리적 차원을 넘어 다양한 의미의 공간으로서의 도시를 조명한다. 일상과 도시에 만연한 문화구조에 질문을 제기하고, 특유의 위트와 비판정신으로 재해석해온 엘름그린 & 드라그셋은 이번 전시에서 도시의 풍경을 새로운 관점으로 매개한 작품 3점을 선보인다. 

특히 가상의 도시를 뒤집은 형태의 작품 <City in the Sky>(2019)는 작품통로 공간인 파라다이스 워크에 설치되어 국내에서 첫 선을 보인다. 홍콩, 상하이, 런던 등 세계 금융 중심지에서 영감 받은 이 작품은 대도시들 간의 고조된 경쟁과 야망을 함축하며, 도시의 마천루를 따라 빛나는 빛은 관객들로 하여금 각자가 꿈꾸는 이상적인 도시를 상상하게 한다. 이어지는 전시장에 설치된 <The Observer(Kappa)>(2019)는 공과 사의 경계인 발코니에서 홀로 사색에 잠긴 인물 형상을 나타낸 작품으로, 도시의 다양한 양상을 관찰하는 어느 개인의 자화상을 상징한다. 또한 지난 2013년 일본 에치고 쓰마리 사토야마 현대미술관 KINARE에서 공개되었던 <Powerless Structures, Fig. 429>(2012)는 전시장 내 공간에서 새로운 구성으로 소개된다. 익숙한 공간인 도시를 예술의 관점으로 바라볼 수 있는 기회를 제공하는 이번 전시는 오는 10월 4일까지 계속된다.

[Source from PARADISE ART SPACE press release]