KUKJE GALLERY
March 2021
1 Alexander Calder, Subject of a Major Solo Retrospective at the Museum of Modern Art, New York

Installation view of the exhibition Alexander Calder: Modern from the Start, March 14, 2021–August 7, 2021. IN2457.2. Photo: Robert Gerhardt

Artist: 알렉산더 칼더 (Alexander Calder)
Exhibition Dates: March 14, 2021– January 15, 2022
Exhibition Venue: The Museum of Modern Art, New York, USA
Website: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5209

Alexander Calder, one of 20th century’s most beloved artists and a pioneer of kinetic art, is the subject of a major retrospective titled Alexander Calder: Modern from the Start, held at the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden and the Edward Steichen Galleries, each located on the first and third floors of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York from March 14, 2021 through January 15, 2022. Throughout its year-long duration, the exhibition brings together approximately 70 works—including early wire and wood figures, works on paper, jewelry, mobiles in motion, and monumental abstract sculptures—providing a comprehensive overview of Calder’s distinctive artistic vision. Supporting materials such as film and archival photos will be showcased alongside his works to encourage the viewers’ in-depth understanding of the artist. 

Calder maintained a close relationship with the museum since its establishment in 1929, which naturally led him to produce a series of commission works including the multicolored Lobster Trap and Fish Tail (1939). Drawing from this strong sense of companionship between the artist and the museum, the exhibition also presents Man-Eater with Pennants (1945), a large-scale sculpture that will be on view in the Sculpture Garden for the first time in more than 50 years after undergoing recent conservation. Entry is allowed by timed ticket only, and visitors may book tickets in advance online. 

알렉산더 칼더, 뉴욕 현대미술관에서 대규모 회고전 개최

20세기 가장 사랑받는 작가 중 한 명이자 키네틱 아트(Kinetic Art)의 선구자로도 알려진 알렉산더 칼더의 대규모 회고전 《Alexander Calder: Modern from the Start》가 뉴욕 현대미술관 1층 애비 앨드리치 록펠러 조각공원(Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden)과 3층 에드워드 스타이켄 갤러리(Edward Steichen Galleries)에서 2021년 3월 14일부터 2022년 1월 15일까지 개최된다. 1여 년에 이르는 전시 기간 동안 미술관 및 칼더 재단 소장품에 속한 작품 70여 점을 소개하는 이번 전시는 작가의 초기 와이어 및 목재 모형, 종이 작업, 주얼리, 움직이는 모빌, 대형 추상 작업 등을 포괄적으로 선보이며 칼더의 기발하고도 독창적인 작업세계를 조명한다. 핵심 작품들과 함께 선보이는 영상, 아카이브 사진 등의 자료는 관람객들의 심도 깊은 이해를 도울 예정이다. 

뉴욕 현대미술관이 개관한 1930년부터 꾸준히 작품을 선보여온 칼더는 특히 생전에 해당 미술관과 긴밀한 관계를 유지하며 공간을 위해 다채로운 색으로 구성된 <Lobster Trap and Fish Tail>(1939) 같은 다양한 커미션 작업을 제작하기도 했다. 이러한 돈독한 예술적 행보를 바탕으로, 이번 전시에도 예컨대 최근 보수작업을 마치고 50여 년 만에 미술관 조각공원에서 대중에게 처음 공개되는 대형조각 <Man-Eater with Pennants>(1945) 등 쉽게 만날 수 없었던 작업들이 강력한 존재감을 드러낸다. 본 전시는 온라인 사전예약을 통해 관람 가능하다. 


[Source from the Museum of Modern Art (MoMA) website]
 
 
2 Bill Viola, Subject of a Major Solo Exhibition at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Russia

Installation view of Bill Viola: The Journey of the Soul, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, 2021. Photo: Alexander Gulinov

Artist: 빌 비올라(Bill Viola)
Exhibition Dates: March 2 – May 30, 2021 
Exhibition Venue: Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
Website: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2020/exhibitions/viola/index.php?lang=en

Bill Viola’s first major solo exhibition in Russia, titled Bill Viola: The Journey of the Soul, is currently on view at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, through May 30, 2021. As the museum’s first exhibition showcasing media art throughout its history of more than a century, the presentation showcases an ambitious body of twenty representative works created between 2000 and 2014, demonstrating Viola’s crucial role in developing video art as a prominent genre of contemporary art. 

Internationally acclaimed for his multidisciplinary practice encompassing single-channel videos, installations integrating visuals and sound, and monumental media art collaborations with operas and concerts, Viola celebrates his encounter with the Russian public by introducing signature works including Fire Woman (2005), Catherine’s Room (2001), and The Quintet of the Astonished (2000), which mark the epitome of his four-decade-long career. The artist’s videos, which work as a metaphor for the essence of human nature, birth and death, and spiritual growth, at times reveal the influence of religion on art, evoking a motley range of sentiments from the viewer. Curated in order for visitors to first engage with works from the Mirage, Passions (2000-2002), Martyrs (2014), Water Portraits (2013), Transfigurations (2007-2008) series, then proceed to view the medieval and Renaissance works from the museum’s permanent collection, the exhibition fosters a comprehensive understanding of Viola’s working process and artistic journey. Meanwhile, the exhibition is held as part of the “Pushkin Museum XXI” project, which brings together classical tradition and contemporary practice, suggesting a new perspective on art for today’s audiences. 

빌 비올라, 러시아 푸시킨 주립 미술관(Pushkin State Museum of Fine Arts)에서 개인전 《Bill Viola: The Journey of the Soul》 개최

빌 비올라의 러시아 첫 개인전 《Bill Viola: The Journey of the Soul》이 2021년 3월 2일부터 5월 30일까지 모스크바에 위치한 푸시킨 주립 미술관에서 개최된다. 본 전시는 100년 넘는 유구한 역사를 가진 미술관이 주최하는 첫 번째 미디어아트 전시로, 2000년부터 2014년 사이에 제작된 작가의 대표작 총 20여 점을 선보이며 비디오아트의 거장으로서 선도했던 해당 분야의 성장과 발전을 총망라한다. 

지난 40여 년간 싱글채널 비디오, 이미지와 소리를 결합한 설치작업, 대규모 오페라 및 콘서트와의 미디어아트 협업 등 다양한 양식과 구성을 넘나드는 작업을 이어온 비올라는 이번에 <불의 여인>(2005), <캐서린의 방>(2001), <놀라움의 5중주>(2000) 등 자신의 작품세계를 대표하는 주요 작품들을 전시한다. 저마다 묘하고 복합적인 감정을 불러 일으키는 영상들은 작가가 평소 탐구해온 인간의 본질, 탄생과 죽음, 영적 성장과 같은 주요 주제들을 은유적으로 드러내며, 때로는 예술에서 나타나는 종교적 영향을 보여주기도 한다. 미술관 메인 빌딩을 따라 전시된 <Mirage>, <Passions>(2000-2002), <Martyrs>(2014), <Water Portraits>(2013), <Transfigurations>(2007-2008) 연작들을 감상한 후, 이어지는 상설 전시관에서 중세·르네상스 시대의 예술을 마주하게 되는 동선은 비올라의 예술적 영감의 원천과 생각의 흐름을 포괄적으로 이해할 수 있도록 한다. 미술관이 운영하는 ‘푸시킨 미술관 XXI’ 프로젝트의 일환인 본 전시는 전통적인 예술과 현대적 매체인 비디오의 결합을 추구하는 비올라의 작업을 통해 문화예술에 대한 새로운 해석을 제시한다. 


[Source from the Pushkin State Museum of Fine Arts website]