February 2022
1 Louise Bourgeois, Subject of Solo Exhibition Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page at the Kunstmuseum Basel, Switzerland

Installation view of Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page at the Kunstmuseum Basel © The Easton Foundation/2022, ProLitteris, Zurich, photo: Jonas Hänggi

Artists: 루이스 부르주아(Louise Bourgeois), 제니 홀저(Jenny Holzer)
Exhibition Dates: February 19 – May 15, 2022
Exhibition Venue: Kunstmuseum Basel, Switzerland
Website: https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2022/bourgeois-holzer

Louise Bourgeois, one of the most prominent artists of the 20th century, is the subject of the solo exhibition Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page, on view from February 19 through May 15, 2022, at the Kunstmuseum Basel, Switzerland. Curated by the American contemporary artist Jenny Holzer, the exhibition presents Bourgeois’ extensive oeuvre as seen through Holzer’s eyes. Holzer, who utilizes language as a primary medium in her work, examines the ways in which writing helped alleviate Bourgeois’ childhood trauma. Presented across the nine galleries of the Kunstmuseum Basel’s ‘Neubau’ (new building), the hallway connecting the ‘Hauptbau’ (main building) and the Neubau, and the façade of the museum, this comprehensive exhibition brings together Bourgeois’ drawings and sculptures, along with excerpts from her writings as carefully selected by Holzer.

This unprecedented encounter between two of the most influential artists of the 20th and 21st centuries begins in the Neubau. Bourgeois’ lifelong obsession over writing allowed text to remain a crucial form of her expression. Throughout the course of her psychoanalysis, which began in 1951 soon after her father’s death, Bourgeois wrote extensively, exploring the depths of her inner mind. Her writings, which describe underlying emotions and impulses, are interweaved through Bourgeois’ multifaceted practice; text is seen embroidered on fabric including underpants and handkerchiefs, stamped on lead plaques, and incorporated into selected works from her installation series, Cell.

Installed in the hallway between the Neubau and Hauptbau is Bourgeois’ monumental installation, Twosome (1991). Taking the form of a railroad tank car moving back and forth on a track, Twosome embodies the tensions and dynamics between opposing concepts—including mother and child, male and female, inside and outside. The presentation extends outdoors; from February 16 to 22, 2022, excerpts from Bourgeois’ writing were projected onto the façades of Basel’s City Hall (Rathaus), the Old University (Alte Universität) on the Rhine, and the Kunstmuseum’s Hauptbau. These texts will further be displayed on the façade of the Kunstmuseum’s Neubau for the remaining duration of the show. Also accompanying Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page is an eponymous catalog published by JRP | Editions, as well as an Augmented Reality App developed by the London-based creative innovation studio Holition, providing an immersive and multisensory experience of the works on view (available on-site only).

루이스 부르주아, 스위스 바젤 미술관에서 《Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page》 개최

20세기 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 꼽히는 루이스 부르주아의 개인전 《Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page》가 스위스 바젤 미술관에서 2월 19일부터 5월 15일까지 열린다. 특별히 미국의 현대미술가 제니 홀저가 기획한 이번 전시는 그녀의 눈으로 매개한 부르주아의 작품들로 꾸려진다. 언어를 주재료로 작업하는 홀저는 부르주아가 예술 세계 전반에 걸쳐 글을 통해 어린 시절의 트라우마를 치유하고자 했던 과정에 주목한다. 제니 홀저는 그녀가 직접 발췌한 부르주아의 글과 드로잉 그리고 조각 작품들을 미술관 내 9개의 갤러리와 복도 공간, 그리고 미술관 외벽에 걸쳐 선보인다.

20세기와 21세기에 걸쳐 가장 중요한 두 거장들의 만남인 이번 전시는 신관 건물에서 시작된다. 부르주아는 살아생전 수많은 글을 남겼다고 알려져 있는데, 특히 1951년 아버지의 죽음 이후 정신 분석 치료를 받기 시작하면서 글쓰기를 통해 내면의 풍경을 바라보고자 했다. 내면 깊은 곳에 잠재된 감정과 충동 등을 표현한 글귀는 속옷이나 손수건 같은 천이나, 판화 또는 ‘밀실(Cell)’과 같은 조각에 새겨지는 등 다양한 형태로 그녀의 작업 전반에 걸쳐 나타난다.

신관과 본관을 잇는 복도 공간에는 부르주아의 설치작품 <Twosome>(1991)이 전시된다. 철도 위를 움직이는 열차의 형상을 한 이 작품은 엄마와 아이, 남성과 여성, 내부와 외부 같은 양극성 사이의 끊임없는 긴장과 역학관계를 탐구한다. 또한 전시 기간 동안 제니 홀저가 발췌한 부르주아의 문장들이 미술관 외벽에 프로젝션 작업으로 구현되며, 전시 기간 첫 주(2월 16일-22일)에는 바젤 시청과 라인 강가에 위치한 구(舊) 대학 건물 외벽에도 해당 작업이 공개된다. 전시와 함께 동명의 도록이 JRP 출판사에서 출간될 예정이며, 현장에선 영국의 크리에이티브 에이전시 홀리션(Holition)과 함께 개발한 AR 애플리케이션을 통해 작품을 체험해 볼 수 있다.

[Source from Kunstmuseum Basel press release]
2 Louise Bourgeois, Subject of Solo Exhibition Louise Bourgeois: The Woven Child at the Hayward Gallery, London, UK

Installation view of Louise Bourgeois: The Woven Child at Hayward Gallery, 2022.
© The Easton Foundation/DACS, London and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
Photo: Mark Blower © The Hayward Gallery

Artist: 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)
Exhibition Dates: February 9 – May 15, 2022
Exhibition Venue: Hayward Gallery, Southbank Centre, London, UK
Website: https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/art-exhibitions/louise-bourgeois-woven-child

The internationally acclaimed contemporary master Louise Bourgeois is the subject of the solo exhibition Louise Bourgeois: The Woven Child, on view from February 9, 2022, at the Hayward Gallery in London, UK. Located at the Southbank Centre—the largest cultural institution in the UK—the Hayward Gallery has staged exhibitions featuring prominent artists such as Bruce Nauman, Anish Kapoor, Tracey Emin, and Lee Bul since opening in 1968. Bourgeois’ retrospective, which focuses exclusively on works made with fabrics and textiles, presents approximately 90 pieces created during the artist’s last two decades.

Since the mid-1990s, Bourgeois started to incorporate a range of textiles including clothing, linen, and tapestry fragments in her work. The artist, who believed in “the magic power of the needle … to repair the damage,” perceived the actions involved in fabricating these works—cutting, ripping, sewing, adjoining—as a means of coping with childhood traumas.

The installations, sculptures, collages, fabric drawings, books, and prints showcased in the exhibition often feature the spider motif recurrent throughout Bourgeois’ oeuvre. Growing up in a family that ran a tapestry restoration business, Bourgeois came to associate the spider and its ability to weave a web, with her mother. Situated in one corner of the gallery space is Spider (1997) from Bourgeois’ Cells series, which she began creating in the 1990s. Observed in the piece is a spider straddling an enclosure filled with a selection of objects, which directly reference the artist’s personal history—a broken watch, perfume, and old tapestries—evoking its role as a protector of the house.

Also showcased in the exhibition is a comprehensive selection of the artist's fabric heads. The fabric busts displaying various patterns and textures represent a range of psychological emotions including isolation, neglect, and abandonment, deeply rooted in the artist’s subconscious. Portrayed on one side of Untitled (2002) is a beast-like image that alludes to recurrent themes of duality and ambivalence present in Bourgeois’ oeuvre, expanding on the artist’s interest in animalistic desires and primitive urges inherent in humans. Alongside the fabric heads is a series of columnar figures evoking Bourgeois’ vertical pillar-like sculptures from the 1940s and 1950s, which are rendered in soft textiles instead of steel and wood, as in her older works. The exhibition, which showcases a large number of works by an artist who regarded art as a means of alleviating her childhood trauma, remains on view through May 15, 2022, and will travel to Gropius Bau, Berlin, in July 2022.

루이스 부르주아, 런던 헤이워드 갤러리에서 개인전 《Louise Bourgeois: The Woven Child》 개최

현대미술의 거장 루이스 부르주아의 개인전 《Louise Bourgeois: The Woven Child》가 런던 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)에서 2월 9일부터 열린다. 헤이워드 갤러리는 영국 최대 규모의 복합문화예술 공간인 사우스뱅크 센터 안에 위치한 미술관으로, 1968년 개관 이래 브루스 나우만, 아니시 카푸어, 트레이시 에민, 이불 등 저명한 현대미술가들을 조명하는 전시를 소개해왔다. 부르주아의 폭넓은 작업세계 중에서도 천과 직물에 기반한 작업을 집중 조명하는 이번 회고전은 작가가 생애 마지막 20여 년간 제작했던 90여 점의 작품을 선보인다.

부르주아는 1990년대 중반부터 의류와 린넨, 태피스트리 조각 등 다양한 직물을 적극 활용해 작업하기 시작했다. “바늘은 상처를 회복시키는 마법 같은 힘”을 가지고 있다고 말한 그는 직물을 자르고, 찢고, 꿰매고, 연결하는 행위를 통해 어린 시절의 트라우마를 치유하고자 했다.

부르주아가 후기에 제작한 설치, 조각, 콜라주, 패브릭 드로잉, 책, 판화 등으로 구성되는 이번 전시에는 그의 작업 전반에 걸쳐 나타나는 거미 모티프가 다수 등장한다. 태피스트리 수선을 가업으로 하는 집안에서 자란 부르주아는 거미가 온몸을 이용해 거미줄을 짜는 모습이 직조 작업을 하는 어머니의 모습과 비슷하다고 생각했다. 전시장 한 켠에 자리한 <Spider>(1997)는 작가가 1990년대 작업하기 시작한 ‘밀실(Cells)’ 연작 중 하나로, 어머니를 상징하는 거미가 낡은 직물, 멈춘 시계, 향수 등 작가의 개인사를 직접적으로 참조하는 요소들로 구성된 밀실을 감싸며 집안을 지키는 수호자로서의 역할을 환기한다.

한편 부르주아의 헝겊 두상 연작도 여러 점 소개된다. 다채로운 패턴과 질감의 천으로 이루어진 두상들은 작가의 무의식 속 자리잡은 고립, 방치, 버림받음 등의 감정을 나타낸다. 특히 두상 작품<Untitled>(2002)의 측면에 묘사된 짐승 형상은 부르주아의 예술세계에서 주요하게 발견되는 이중성, 나아가 동물적 욕망과 원시적 충동을 다룬다. 한편 두상 연작 옆에 전시되는 기둥 모형의 조각 연작은 부르주아가 1940-50년대에 천착했던 수직적 조각과 비슷한 형태를 띠지만, 이 역시 부드러운 직물이 사용되었다는 점에서 이전의 철제 및 목재 작품들과는 구분된다. 직물이라는 소재의 선택을 통해 자기치유를 도모한 부르주아의 작품을 대거 선보이는 본 전시는 5월 15일까지 계속되며, 오는 7월 독일 베를린의 그로피우스 바우(Gropius Bau) 미술관에서 순회전으로 이어진다.

[Source from Louise Bourgeois: The Woven Child Press Release]