News
November 2026
Anish Kapoor: Palazzo Manfrin Surveying 50 Years of Artistic Oeuvre at Palazzo Manfrin in Venice
Artist: 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor, b. 1954)
Dates: May 6 – August 8, 2026
Venue: 이탈리아 베니스 팔라초 만프린(Palazzo Manfrin, Venice, Italy)
Website: https://anishkapoor.com/9811/palazzo-manfrin-venice
Dates: May 6 – August 8, 2026
Venue: 이탈리아 베니스 팔라초 만프린(Palazzo Manfrin, Venice, Italy)
Website: https://anishkapoor.com/9811/palazzo-manfrin-venice
Anish Kapoor: Palazzo Manfrin, a major solo exhibition by Indian-born British sculptor Anish Kapoor, was on view at Palazzo Manfrin in Venice, Italy. The exhibition opened to coincide with the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (hereafter Venice Biennale), featuring roughly 100 architectural models documenting his projects conceived over the past 50 years, alongside large-scale installations and stainless-steel sculptures. The exhibition aimed to present an in-depth look into Kapoor’s artistic oeuvre—one that continuously explores the relationship between sculpture and architecture, and object and space.
The space of Palazzo Manfrin itself serves as a central pillar of this exhibition. Located in the Cannaregio district, this historic 16th-century building was restored in 2021 as the Venetian base for the Anish Kapoor Foundation. The Foundation has been developing this historic architecture into an exhibition space, artist studio, and an archival/research hub dedicated to preserving Kapoor’s major works and records. First opened to the public during the 2022 Venice Biennale with Kapoor’s solo show, Palazzo Manfrin opened its doors for its second exhibition this year. The space, thus, serves as a permanent space for accumulating and studying Kapoor’s artworks and documentations over the long term.
This site-specific character is prominently revealed through the architectural model archive. The gallery intensively displays around 100 models capturing both realized and unrealized projects conceived over the last five decades. Ranging from city landmarks like Cloud Gate (2006) in Chicago’s Millennium Park to the recently completed Monte Sant’Angelo subway station in Naples, as well as conceptual proposals that remain only as models and drawings, these materials demonstrate how Kapoor has long viewed sculpture not as an isolated object, but as potential architecture that generates and transforms space itself.
The exhibition illustrates Kapoor’s ongoing experimentation with material qualities and the limits of human perception. At its core are Ga Gu Ma (2012), which blends mechanical processes with organic forms using extruded cement, and the sculpture series utilizing Vantablack—a nanotechnology material that absorbs light to an extreme degree, disrupting our perception of surface contour and depth. The Vantablack series, shown at Palazzo Manfrin again after four years since its debut here in 2022, encapsulates the artist’s long-standing interest in realizing invisible space through material means.
In the adjacent room, Descent into Limbo (1992)—which seems like an endless abyss into the floor—was positioned alongside a new vertical mirror sculpture. Together, they explored the blurred boundaries between tangible matter and immaterial space, as well as the object and its surroundings.
On the second floor of the Palazzo, visitors encountered an overwhelming, newly transformed 8-meter-diameter dome-shaped work inspired by Kapoor’s iconic At the Edge of the World (1998). Suspended from the ceiling, its massive form dominates the viewer’s vision and body, creating a room within a room.
Anish Kapoor: Palazzo Manfrin traced how Kapoor’s sculptures have expanded from objects into spaces, and from spaces into architecture. Simultaneously, by transforming the historic Palazzo Manfrin into a living archive where the artist’s works, models, and records continuously accumulated, the exhibition expanded Kapoor’s lifelong concept of "sculpture that creates new space" into the building itself. Dissolving the boundaries between sculpture and architecture to carve out new spatial dimensions, Kapoor’s exhibition closed on August 8, 2026.
The space of Palazzo Manfrin itself serves as a central pillar of this exhibition. Located in the Cannaregio district, this historic 16th-century building was restored in 2021 as the Venetian base for the Anish Kapoor Foundation. The Foundation has been developing this historic architecture into an exhibition space, artist studio, and an archival/research hub dedicated to preserving Kapoor’s major works and records. First opened to the public during the 2022 Venice Biennale with Kapoor’s solo show, Palazzo Manfrin opened its doors for its second exhibition this year. The space, thus, serves as a permanent space for accumulating and studying Kapoor’s artworks and documentations over the long term.
This site-specific character is prominently revealed through the architectural model archive. The gallery intensively displays around 100 models capturing both realized and unrealized projects conceived over the last five decades. Ranging from city landmarks like Cloud Gate (2006) in Chicago’s Millennium Park to the recently completed Monte Sant’Angelo subway station in Naples, as well as conceptual proposals that remain only as models and drawings, these materials demonstrate how Kapoor has long viewed sculpture not as an isolated object, but as potential architecture that generates and transforms space itself.
The exhibition illustrates Kapoor’s ongoing experimentation with material qualities and the limits of human perception. At its core are Ga Gu Ma (2012), which blends mechanical processes with organic forms using extruded cement, and the sculpture series utilizing Vantablack—a nanotechnology material that absorbs light to an extreme degree, disrupting our perception of surface contour and depth. The Vantablack series, shown at Palazzo Manfrin again after four years since its debut here in 2022, encapsulates the artist’s long-standing interest in realizing invisible space through material means.
In the adjacent room, Descent into Limbo (1992)—which seems like an endless abyss into the floor—was positioned alongside a new vertical mirror sculpture. Together, they explored the blurred boundaries between tangible matter and immaterial space, as well as the object and its surroundings.
On the second floor of the Palazzo, visitors encountered an overwhelming, newly transformed 8-meter-diameter dome-shaped work inspired by Kapoor’s iconic At the Edge of the World (1998). Suspended from the ceiling, its massive form dominates the viewer’s vision and body, creating a room within a room.
Anish Kapoor: Palazzo Manfrin traced how Kapoor’s sculptures have expanded from objects into spaces, and from spaces into architecture. Simultaneously, by transforming the historic Palazzo Manfrin into a living archive where the artist’s works, models, and records continuously accumulated, the exhibition expanded Kapoor’s lifelong concept of "sculpture that creates new space" into the building itself. Dissolving the boundaries between sculpture and architecture to carve out new spatial dimensions, Kapoor’s exhibition closed on August 8, 2026.
아니쉬 카푸어, 베니스 팔라초 만프린에서 50년 작업세계 아우르는 개인전 《Anish Kapoor: Palazzo Manfrin》 개최
인도 출신의 영국 조각가 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 대규모 개인전 《Anish Kapoor: Palazzo Manfrin》이 이탈리아 베니스의 팔라초 만프린(Palazzo Manfrin)에서 개최된다. 2026 베니스비엔날레 제61회 국제미술전(이하 베니스비엔날레) 기간에 맞춰 선보이는 이번 전시는 지난 50여 년간 카푸어가 구상해온 건축 프로젝트를 기록한 100여 점의 모델과 대규모 설치, 스테인리스스틸 조각 등을 소개하며 조각과 건축, 오브제와 공간의 관계를 지속적으로 탐구해온 작가의 작업 세계를 심도 있게 조망한다.
전시가 열리는 팔라초 만프린의 공간 자체가 이번 전시에서 중요한 축으로 역할한다. 16세기에 건립된 칸나레조(Cannaregio) 지역의 역사적인 이 건축물은 오랫동안 방치되었다가 2021년부터 아니쉬 카푸어 재단의 베니스 거점으로 재정비되었다. 재단은 이 역사적 건물을 전시 공간이자 작가의 스튜디오, 주요 작품과 자료를 보존하는 아카이브 및 연구 거점으로 조성하고 있다. 2022년 베니스비엔날레 기간 카푸어의 개인전을 통해 처음 공개된 데 이어, 올해 두 번째 전시를 선보인다. 팔라초 만프린은 작품을 일시적으로 보여주는 전시장이 아니라, 카푸어의 작업과 기록을 장기적으로 축적하고 연구하는 공간으로 자리매김하고 있다.
이러한 장소의 특성은 건축 모델 아카이브에서 분명하게 드러난다. 전시장에는 지난 50여 년간 작가가 구상한 실현작과 미실현 프로젝트를 기록한 약 100점의 건축 모델이 집약적으로 소개된다. 시카고 밀레니엄 파크의 〈Cloud Gate〉(2006)처럼 도시의 상징으로 자리 잡은 프로젝트부터 최근 완공된 나폴리 몬테 산탄젤로(Monte Sant’Angelo) 지하철역, 실제 건축으로 이어지지 않고 모델과 드로잉의 형태로 남은 구상에 이르기까지, 이 자료들은 카푸어가 오랫동안 조각을 독립된 오브제가 아니라 공간 자체를 생성하고 변형하는 잠재적 건축으로 사고해왔음을 보여준다.
전시는 카푸어가 재료의 물성과 지각의 한계를 실험해온 과정 역시 함께 보여준다. 시멘트 압출물을 활용해 기계적 공정과 유기적 형태를 결합한 〈Ga Gu Ma〉(2012)와 빛을 극도로 흡수해 표면의 굴곡과 깊이에 대한 감각을 교란하는 나노 기술 소재인 ‘반타블랙(Vantablack)’을 사용한 연작이 그 중심에 있다. 특히 반타블랙 연작은 2022년 팔라초 만프린에서 처음 공개된 이후 4년 만에 다시 선보이는 작업으로, 물질을 통해 보이지 않는 공간을 구현해온 작가의 오랜 관심을 집약한다. 이어지는 내부 공간에서는 바닥에 끝을 가늠할 수 없는 검은 심연의 〈Descent into Limbo〉(1992)와 수직형 거울 조형물 신작이 나란히 배치되어 실재하는 물질과 비물질적 공간, 사물과 그 주변의 모호한 경계를 다룬다.
전시장 2층에는 카푸어의 대표작 〈At the Edge of the World〉(1998)를 새롭게 변주한 지름 8미터 규모의 돔 형태 신작을 설치하여 관람객을 압도한다. 천장에서 아래로 드리운 거대한 형태는 관람객의 시야와 신체를 압도하며 건축 내부에 또 하나의 공간을 형성한다.
《Anish Kapoor: Palazzo Manfrin》은 카푸어의 조각이 어떻게 오브제에서 공간으로, 공간에서 건축으로 확장되어 왔는지를 추적하는 전시이다. 동시에 팔라초 만프린이라는 역사적 건축물을 작가의 작품과 모델, 기록이 지속적으로 축적되는 살아 있는 아카이브로 전환한다는 점에서, 카푸어가 오랫동안 탐구해온 ‘새로운 공간을 만드는 조각’의 개념을 건물 자체로 확장한다. 조각과 건축의 경계를 허물며 새로운 공간을 창조해온 카푸어의 이번 전시는 8월 8일에 막을 내렸다.
[Source: Lisson Gallery website]
전시가 열리는 팔라초 만프린의 공간 자체가 이번 전시에서 중요한 축으로 역할한다. 16세기에 건립된 칸나레조(Cannaregio) 지역의 역사적인 이 건축물은 오랫동안 방치되었다가 2021년부터 아니쉬 카푸어 재단의 베니스 거점으로 재정비되었다. 재단은 이 역사적 건물을 전시 공간이자 작가의 스튜디오, 주요 작품과 자료를 보존하는 아카이브 및 연구 거점으로 조성하고 있다. 2022년 베니스비엔날레 기간 카푸어의 개인전을 통해 처음 공개된 데 이어, 올해 두 번째 전시를 선보인다. 팔라초 만프린은 작품을 일시적으로 보여주는 전시장이 아니라, 카푸어의 작업과 기록을 장기적으로 축적하고 연구하는 공간으로 자리매김하고 있다.
이러한 장소의 특성은 건축 모델 아카이브에서 분명하게 드러난다. 전시장에는 지난 50여 년간 작가가 구상한 실현작과 미실현 프로젝트를 기록한 약 100점의 건축 모델이 집약적으로 소개된다. 시카고 밀레니엄 파크의 〈Cloud Gate〉(2006)처럼 도시의 상징으로 자리 잡은 프로젝트부터 최근 완공된 나폴리 몬테 산탄젤로(Monte Sant’Angelo) 지하철역, 실제 건축으로 이어지지 않고 모델과 드로잉의 형태로 남은 구상에 이르기까지, 이 자료들은 카푸어가 오랫동안 조각을 독립된 오브제가 아니라 공간 자체를 생성하고 변형하는 잠재적 건축으로 사고해왔음을 보여준다.
전시는 카푸어가 재료의 물성과 지각의 한계를 실험해온 과정 역시 함께 보여준다. 시멘트 압출물을 활용해 기계적 공정과 유기적 형태를 결합한 〈Ga Gu Ma〉(2012)와 빛을 극도로 흡수해 표면의 굴곡과 깊이에 대한 감각을 교란하는 나노 기술 소재인 ‘반타블랙(Vantablack)’을 사용한 연작이 그 중심에 있다. 특히 반타블랙 연작은 2022년 팔라초 만프린에서 처음 공개된 이후 4년 만에 다시 선보이는 작업으로, 물질을 통해 보이지 않는 공간을 구현해온 작가의 오랜 관심을 집약한다. 이어지는 내부 공간에서는 바닥에 끝을 가늠할 수 없는 검은 심연의 〈Descent into Limbo〉(1992)와 수직형 거울 조형물 신작이 나란히 배치되어 실재하는 물질과 비물질적 공간, 사물과 그 주변의 모호한 경계를 다룬다.
전시장 2층에는 카푸어의 대표작 〈At the Edge of the World〉(1998)를 새롭게 변주한 지름 8미터 규모의 돔 형태 신작을 설치하여 관람객을 압도한다. 천장에서 아래로 드리운 거대한 형태는 관람객의 시야와 신체를 압도하며 건축 내부에 또 하나의 공간을 형성한다.
《Anish Kapoor: Palazzo Manfrin》은 카푸어의 조각이 어떻게 오브제에서 공간으로, 공간에서 건축으로 확장되어 왔는지를 추적하는 전시이다. 동시에 팔라초 만프린이라는 역사적 건축물을 작가의 작품과 모델, 기록이 지속적으로 축적되는 살아 있는 아카이브로 전환한다는 점에서, 카푸어가 오랫동안 탐구해온 ‘새로운 공간을 만드는 조각’의 개념을 건물 자체로 확장한다. 조각과 건축의 경계를 허물며 새로운 공간을 창조해온 카푸어의 이번 전시는 8월 8일에 막을 내렸다.
[Source: Lisson Gallery website]
