국제갤러리의 루이스 부르주아와 에바 헤세는 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art)에서 4월 15일부터 8월 13일까지 개최되는 그룹전 《Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction》에 참여한다. 이번 전시에서 선보이는 작품들은 뉴욕 현대미술관의 소장품들로, 50명이 넘는 작가들의 회화, 조각, 사진, 드로잉, 프린트, 섬유, 공예작품 100 여 점이 포함되어 있으며, 주로 제2차 세계대전이 종료한 1945년부터 미국에서 페미니즘 운동이 시작된 1968년까지 여성 작가들이 이뤄낸 업적을 보여준다. 제2차 세계대전 이후 많은 작가들은 국가 및 지역적 관점을 초월하는, 특히 여성 작가들의 경우 젠더와 관련된 문제를 넘어서 전 세계적으로 통용될 수 있는 미술 언어를 추구하며 당시 미술계에는 추상미술이 주류를 이루게 된다. 이번 전시에서는 이 같은 맥락에서 살펴볼 수 있는 루이스 부르주아의 프린트작업 (1945)와 청동조각 (1964-1965), 그리고 에바 헤세의 조각 (1966)을 선보인다. 

Works by Louise Bourgeois and Eva Hesse are featured in Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction, a group exhibition at the Museum of Modern Art in New York from April 15 to August 13, 2017. Drawn entirely from the Museum’s collection, the exhibition features nearly 100 paintings, sculptures, photographs, drawings, prints, textiles, and ceramics by more than 50 artists. This exhibition shines a spotlight on the stunning achievements of women artists between the end of World War II (1945) and the start of the Feminist movement (around 1968). Abstraction dominated artistic practice during these years, as many artists working in the aftermath of World War II sought an international language that might transcend national and regional narratives—and for women artists, additionally, those relating to gender. The installation will include Louise Bourgeois’ print Self-Portrait as Bird (1945) and the bronze sculpture The Quartered One (1964-1965), and Eva Hesse’s sculpture Untitled (1966).