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January 2023
Anish Kapoor Opens His First Solo Exhibition in Poland
Artist: 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)
Exhibition Dates: October 1, 2022 – February 12, 2023
Exhibition Venue: Centre of Polish Sculpture, Orońsko, Poland
Website: https://rzezba-oronsko.pl/en/wystawy/anish-kapoor/
Exhibition Dates: October 1, 2022 – February 12, 2023
Exhibition Venue: Centre of Polish Sculpture, Orońsko, Poland
Website: https://rzezba-oronsko.pl/en/wystawy/anish-kapoor/
The internationally renowned contemporary artist Anish Kapoor is the subject of an eponymous solo exhibition at the Centre of Polish Sculpture, Orońsko, Poland. Marking the artist’s first solo presentation in the country, the show introduces Kapoor’s works from 1997 to 2018 across the Museum of Contemporary Sculpture and the Orangery Gallery in the Centre of Polish Sculpture.
A central figure of the New British Sculpture movement in the 1980s, the Mumbai-born, London-based artist is known for his traditional approach to sculptural materials, techniques, and themes. In this exhibition, the artist presents organic, biomorphic stone sculptures alongside vibrant red works composed of soft and malleable materials.
The nine large-scale stone sculptures in the Museum of Contemporary Sculpture are comprised of blocks of granite, Vigaria marble, and Kilkenny limestone, reflecting the artist’s interest in the metaphysical. His abstract sculptures embody the immaterial void, creating a stark contrast to the sensual physicality of the fluid and oval forms. The void carved in stone block suggests an enigmatic, invisible dimension beyond the physical, and is closely connected to the artist’s ongoing exploration of the elusive relationships between two conflicting factors: mass and void, interior and exterior, and the physical and non-physical.
Introduced in the Orangery Gallery, the three sculptures made of wax and resin attest to the artist's persistent exploration of the concept of void in sculpture. Especially notable is the unique hue of rich and vibrant red, as shown in Past Present Future (2006) and Gethsemane (2013). Simultaneously evocative of the color of Indian spices and blood, Kapoor’s vivid red is closely connected to his diverse cultural background and longstanding interest in the vulnerability of the human body.
The exhibition is further enhanced by its innovative use of space, which accentuates the contrast between the physicality of different materials and visual narratives. As the audiences navigate through Kapoor’s artistic interventions across the two buildings, they are invited to experience a new dimension beyond the physical world.
A central figure of the New British Sculpture movement in the 1980s, the Mumbai-born, London-based artist is known for his traditional approach to sculptural materials, techniques, and themes. In this exhibition, the artist presents organic, biomorphic stone sculptures alongside vibrant red works composed of soft and malleable materials.
The nine large-scale stone sculptures in the Museum of Contemporary Sculpture are comprised of blocks of granite, Vigaria marble, and Kilkenny limestone, reflecting the artist’s interest in the metaphysical. His abstract sculptures embody the immaterial void, creating a stark contrast to the sensual physicality of the fluid and oval forms. The void carved in stone block suggests an enigmatic, invisible dimension beyond the physical, and is closely connected to the artist’s ongoing exploration of the elusive relationships between two conflicting factors: mass and void, interior and exterior, and the physical and non-physical.
Introduced in the Orangery Gallery, the three sculptures made of wax and resin attest to the artist's persistent exploration of the concept of void in sculpture. Especially notable is the unique hue of rich and vibrant red, as shown in Past Present Future (2006) and Gethsemane (2013). Simultaneously evocative of the color of Indian spices and blood, Kapoor’s vivid red is closely connected to his diverse cultural background and longstanding interest in the vulnerability of the human body.
The exhibition is further enhanced by its innovative use of space, which accentuates the contrast between the physicality of different materials and visual narratives. As the audiences navigate through Kapoor’s artistic interventions across the two buildings, they are invited to experience a new dimension beyond the physical world.
세계적인 조각가 아니쉬 카푸어, 폴란드에서의 첫 개인전 개최
현대미술의 거장 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)가 폴란드에서 첫 개인전을 선보인다. 1997년부터 최근 2018년까지 작가의 궤적을 한눈에 확인할 수 있는 이번 전시는 폴란드 조각 센터(Centre of Polish Sculpture) 안에 위치한 현대조각미술관(Museum of Contemporary Sculpture)과 오랑게리 갤러리(Orangery Gallery) 두 곳에서 개최된다.
인도 태생인 아니쉬 카푸어는 현재 런던을 기반으로 활발히 활동 중이다. 1980년대에 출범한 ‘뉴 브리티시 스컬프처(New British Sculpture)’ 그룹의 대표적 일원인 그는 조각의 재료, 기술, 주제 면에서 전통적인 방식을 고수하며 작업 활동을 이어 왔다. 이번 개인전에서 작가는 우아하게 흐르는 듯한 유기적인 형태의 돌조각과 강렬한 붉은색이 돋보이는 유연한 소재의 조각 작품을 공개한다.
현대조각미술관에 들어서면 아홉 점의 석재 조각이 관람객을 반긴다. 화강암, 대리석, 석회석 등이 매끈하게 깎인 작품에서는 지난 25여 년간 작가가 일관되게 추구해 온 형이상학적 예술관이 집약적으로 드러난다. 카푸어의 추상조각에는 암석의 곡선적이고 불룩한 물성과 대비되는 비물질적인 ‘텅 빈 공간(void)’이 제시된다. 움푹 파인 조각에 존재하는 공간적 여백은 물질적인 세계 이면의 비가시적인 세계를 내포한다. 작가는 덩어리진 물성과 빈 공간, 내부와 외부, 물질과 비물질이라는 이질적인 대립항 사이의 시적인 관계에 끊임없이 천착해왔다.
한편 오랑게리 갤러리에는 왁스와 레진으로 만들어진 세 점의 조각이 자리한다. 이 작품들 역시 조각 내부의 빈 공간에 대한 작가의 지속적인 연구의 결과물이다. 특히 〈Past Present Future〉(2006)과 〈Gethsemane〉(2013)는 특유의 선명한 붉은색이 인상적이다. 이 강렬한 색채는 작가 본인의 다층적인 문화 배경과 나아가 인체의 취약성에 대한 작가의 오랜 관심을 반영한다.
두 전시장 간 대조적인 조각의 병치가 돋보이는 이번 개인전에서 카푸어는 특유의 조형적 언어로 관객에게 말을 건넨다. 관람객들은 창의적인 활용이 돋보이는 공간을 오가고 작품 사이를 거닐면서 가시적인 세계를 초월한 새로운 차원의 감각을 경험하게 된다.
[Source from Anish Kapoor Curatorial Text, provided by Centre of Polish Sculpture]
인도 태생인 아니쉬 카푸어는 현재 런던을 기반으로 활발히 활동 중이다. 1980년대에 출범한 ‘뉴 브리티시 스컬프처(New British Sculpture)’ 그룹의 대표적 일원인 그는 조각의 재료, 기술, 주제 면에서 전통적인 방식을 고수하며 작업 활동을 이어 왔다. 이번 개인전에서 작가는 우아하게 흐르는 듯한 유기적인 형태의 돌조각과 강렬한 붉은색이 돋보이는 유연한 소재의 조각 작품을 공개한다.
현대조각미술관에 들어서면 아홉 점의 석재 조각이 관람객을 반긴다. 화강암, 대리석, 석회석 등이 매끈하게 깎인 작품에서는 지난 25여 년간 작가가 일관되게 추구해 온 형이상학적 예술관이 집약적으로 드러난다. 카푸어의 추상조각에는 암석의 곡선적이고 불룩한 물성과 대비되는 비물질적인 ‘텅 빈 공간(void)’이 제시된다. 움푹 파인 조각에 존재하는 공간적 여백은 물질적인 세계 이면의 비가시적인 세계를 내포한다. 작가는 덩어리진 물성과 빈 공간, 내부와 외부, 물질과 비물질이라는 이질적인 대립항 사이의 시적인 관계에 끊임없이 천착해왔다.
한편 오랑게리 갤러리에는 왁스와 레진으로 만들어진 세 점의 조각이 자리한다. 이 작품들 역시 조각 내부의 빈 공간에 대한 작가의 지속적인 연구의 결과물이다. 특히 〈Past Present Future〉(2006)과 〈Gethsemane〉(2013)는 특유의 선명한 붉은색이 인상적이다. 이 강렬한 색채는 작가 본인의 다층적인 문화 배경과 나아가 인체의 취약성에 대한 작가의 오랜 관심을 반영한다.
두 전시장 간 대조적인 조각의 병치가 돋보이는 이번 개인전에서 카푸어는 특유의 조형적 언어로 관객에게 말을 건넨다. 관람객들은 창의적인 활용이 돋보이는 공간을 오가고 작품 사이를 거닐면서 가시적인 세계를 초월한 새로운 차원의 감각을 경험하게 된다.
[Source from Anish Kapoor Curatorial Text, provided by Centre of Polish Sculpture]
