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May 2023
Heejoon Lee Presents Solo Exhibition Scaffolding at the Kumho Museum of Art as Part of the 2023 Kumho Young Artist Program
Artist: 이희준(Heejoon Lee)
Exhibition Dates: May 5 – June 11, 2023
Exhibition Venue: 금호미술관 2층 Kumho Museum of Art 2F
Website: http://www.kumhomuseum.com/designer/skin/02/01.html?start=3&page_no=2&Year=2023
Exhibition Dates: May 5 – June 11, 2023
Exhibition Venue: 금호미술관 2층 Kumho Museum of Art 2F
Website: http://www.kumhomuseum.com/designer/skin/02/01.html?start=3&page_no=2&Year=2023
Heejoon Lee, one of the artists selected for the 2023 Kumho Young Artist program, is the subject of the solo exhibition Scaffolding, on view from May 5 through June 11, 2023, at the Kumho Museum of Art, Seoul. The Kumho Museum of Art has been organizing the Kumho Young Artist program since 2004, providing support for emerging artists to hold solo exhibitions through an open-call selection process. As one of the six selected artists, Lee presents 14 photo-collage paintings that explore the unrefined, temporary quality of architectural materials and surfaces.
In this exhibition, Lee pushes the boundaries of his artistic exploration beyond his earlier works, which primarily focused on architectural elements. In this endeavor, he incorporates the concept of “scaffolding,” which refers to a temporary structure used in construction, in order to reconstruct the external landscape as abstract images on canvas.
In his new body of work, Lee incorporates photographs of everyday buildings and landscapes, taken by the artist himself. Superimposed on these images are multiple layers of a range of formal elements, including horizontal, vertical, and diagonal lines. These elements serve to redefine the spatial composition of the paintings, selectively obscuring or revealing certain parts of the canvas, much like the inked lines or temporary screens seen at construction sites. As these elements converge, they give rise to distinct lines and shapes on the pictorial plane. Together, they evoke a sense of three-dimensional space within a two-dimensional surface, creating a changeable and transitory impression akin to that found at construction sites.
For Scaffolding, the artist has transformed the exhibition space into a temporary environment by covering the floor and walls with construction fabric, as well as by placing a gray Styrofoam chair at the center. By doing so, Lee extends the concept of scaffolding beyond a purely pictorial dimension to encompass the physical space itself. Functioning as a stage set, the reconstructed walls and floor highlight the fluid and shifting nature of the exhibition space.
In this exhibition, Lee pushes the boundaries of his artistic exploration beyond his earlier works, which primarily focused on architectural elements. In this endeavor, he incorporates the concept of “scaffolding,” which refers to a temporary structure used in construction, in order to reconstruct the external landscape as abstract images on canvas.
In his new body of work, Lee incorporates photographs of everyday buildings and landscapes, taken by the artist himself. Superimposed on these images are multiple layers of a range of formal elements, including horizontal, vertical, and diagonal lines. These elements serve to redefine the spatial composition of the paintings, selectively obscuring or revealing certain parts of the canvas, much like the inked lines or temporary screens seen at construction sites. As these elements converge, they give rise to distinct lines and shapes on the pictorial plane. Together, they evoke a sense of three-dimensional space within a two-dimensional surface, creating a changeable and transitory impression akin to that found at construction sites.
For Scaffolding, the artist has transformed the exhibition space into a temporary environment by covering the floor and walls with construction fabric, as well as by placing a gray Styrofoam chair at the center. By doing so, Lee extends the concept of scaffolding beyond a purely pictorial dimension to encompass the physical space itself. Functioning as a stage set, the reconstructed walls and floor highlight the fluid and shifting nature of the exhibition space.
‘2023 금호영아티스트’ 선정 작가 이희준, 금호미술관에서 개인전 《비계 Scaffolding》 개최
‘2023 금호영아티스트’ 선정 작가인 이희준의 개인전 《비계 Scaffolding》가 금호미술관에서 5월 5일부터 6월 11일까지 선보인다. 금호미술관은 지난 2004년부터 공모를 통해 잠재력이 돋보이는 젊은 작가를 선정하고 개인전 개최를 지원하는 ‘2023 금호영아티스트’ 프로그램을 진행해오고 있다. 선정 작가 6인 중 한 명인 이희준은 이번 개인전에서 가공되지 않은 건축 재료와 표면의 가변적인 속성에 주목하는 포토콜라주 회화 14점을 소개한다.
이번 전시에서 작가는 완성된 건축 공간에 주목하던 기존 회화에서 한 단계 나아가 ‘비계’의 개념을 접목해 작업의 영역을 넓힌다. 전시의 제목이기도 한 비계는 건축물을 시공하는 과정에서 임시로 설치되는 구조물을 칭한다. 이희준은 이 비계의 개념을 차용하여 외부의 풍경을 기호화하고 캔버스에 재구축한다.
전시작에는 작가가 직접 촬영한 일상생활 속 건축물이나 주변 경관의 이미지가 등장한다. 이희준은 그 위에 수평, 수직, 대각선 등 다양한 조형 요소를 더한다. 이들은 마치 시공현장에 임시로 설치한 가림막이나 먹줄과도 같이 화면을 가리거나 드러내는 역할을 한다. 캔버스 위를 가로지르는 여러 개별 요소가 어우러지며 선과 도형이 축적되고, 2차원의 평면 위에 형성된 3차원적인 공간은 무언가가 건설되고 있는 양 가변적이고 임시적으로 감각된다.
또한 작가는 전시장의 벽면과 바닥을 보양천으로 덮고 중앙에 회색 스티로폼으로 제작한 의자를 설치하는 등 여러 장치를 통해 공간을 임시적 환경으로 조성한다. 즉 회화적 공간에서뿐만 아니라 전시장 전반에 비계의 개념을 접목함으로써 물리적 공간으로 그 범위를 확장한다. 시공된 벽면과 바닥은 전시장의 변형 가능성을 드러냄과 동시에 무대로서 기능하게끔 한다.
[Source from Kumho Young Artist 2023 press release, provided by the Kumho Museum of Art]
이번 전시에서 작가는 완성된 건축 공간에 주목하던 기존 회화에서 한 단계 나아가 ‘비계’의 개념을 접목해 작업의 영역을 넓힌다. 전시의 제목이기도 한 비계는 건축물을 시공하는 과정에서 임시로 설치되는 구조물을 칭한다. 이희준은 이 비계의 개념을 차용하여 외부의 풍경을 기호화하고 캔버스에 재구축한다.
전시작에는 작가가 직접 촬영한 일상생활 속 건축물이나 주변 경관의 이미지가 등장한다. 이희준은 그 위에 수평, 수직, 대각선 등 다양한 조형 요소를 더한다. 이들은 마치 시공현장에 임시로 설치한 가림막이나 먹줄과도 같이 화면을 가리거나 드러내는 역할을 한다. 캔버스 위를 가로지르는 여러 개별 요소가 어우러지며 선과 도형이 축적되고, 2차원의 평면 위에 형성된 3차원적인 공간은 무언가가 건설되고 있는 양 가변적이고 임시적으로 감각된다.
또한 작가는 전시장의 벽면과 바닥을 보양천으로 덮고 중앙에 회색 스티로폼으로 제작한 의자를 설치하는 등 여러 장치를 통해 공간을 임시적 환경으로 조성한다. 즉 회화적 공간에서뿐만 아니라 전시장 전반에 비계의 개념을 접목함으로써 물리적 공간으로 그 범위를 확장한다. 시공된 벽면과 바닥은 전시장의 변형 가능성을 드러냄과 동시에 무대로서 기능하게끔 한다.
[Source from Kumho Young Artist 2023 press release, provided by the Kumho Museum of Art]
