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April 2025
Korakrit Arunanondchai Presents Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen at Museum MACAN, Jakarta, Indonesia
Artist: 코라크릿 아룬나논차이(Korakrit Arunanondchai)
Exhibition Dates: November 30, 2024 – April 6, 2025
Exhibition Venue: 마짠 미술관 Museum MACAN, Jakarta, Indonesia
Website: https://www.museummacan.org/exhibition/korakrit?lang=en
Exhibition Dates: November 30, 2024 – April 6, 2025
Exhibition Venue: 마짠 미술관 Museum MACAN, Jakarta, Indonesia
Website: https://www.museummacan.org/exhibition/korakrit?lang=en
Korakrit Arunanondchai's solo exhibition Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen is on view at The Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN) in Jakarta, Indonesia. Marking the artist's inaugural major solo exhibition in Indonesia, the exhibition brings forth our conflicting desires for renewal and the fear of letting go by evoking a fire that exists within our collective mind.
Arunanondchai has been connecting personal experience with social commentary and exploring a wide range of themes. Presenting works produced between 2018 to the present, the exhibition highlights symbols associated with myths of creation and regeneration across cultures. Often focusing on the process of recreation, he delves into themes such as the simultaneity of decay and rebirth, and the desire for higher power. The exhibition is conceived as a theatre featuring non-human beings, who perform through light, sound, architecture, and images.
As witnessed in The Dance of Earthly Delights (2024), the phoenix is one of many prominent motifs in the exhibition. In the work, two phoenixes are arranged as if dancing on either side of the screen above a garden alongside the mytheme of the Bearing Turtle and a great serpent. The artist emphasizes the symbolism of birds and snakes in creation mythologies around the world, using them as a metaphor for the relationship humans build between social structures and the natural world. Blurring the boundaries between human and spiritual beings, his work utilizes symbolic imagery and the human figure to deepen collective narratives. It serves to deconstruct existing narrative structures and critique those no longer sufficient for understanding the present.
Arunanondchai’s work combines animism and science fiction, based on the fear that comes from loss, the unknown, and uncertainty, prioritizing human emotion and embracing complexity without definite answers. The artist describes the exhibition as one concerning “human emotions transferred into the natural world, mediums and objects,” inviting the viewers to “sing, dance, cry,” and relive the emotions projected by themselves onto the screen. Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen runs through April 6, 2025.
Arunanondchai has been connecting personal experience with social commentary and exploring a wide range of themes. Presenting works produced between 2018 to the present, the exhibition highlights symbols associated with myths of creation and regeneration across cultures. Often focusing on the process of recreation, he delves into themes such as the simultaneity of decay and rebirth, and the desire for higher power. The exhibition is conceived as a theatre featuring non-human beings, who perform through light, sound, architecture, and images.
As witnessed in The Dance of Earthly Delights (2024), the phoenix is one of many prominent motifs in the exhibition. In the work, two phoenixes are arranged as if dancing on either side of the screen above a garden alongside the mytheme of the Bearing Turtle and a great serpent. The artist emphasizes the symbolism of birds and snakes in creation mythologies around the world, using them as a metaphor for the relationship humans build between social structures and the natural world. Blurring the boundaries between human and spiritual beings, his work utilizes symbolic imagery and the human figure to deepen collective narratives. It serves to deconstruct existing narrative structures and critique those no longer sufficient for understanding the present.
Arunanondchai’s work combines animism and science fiction, based on the fear that comes from loss, the unknown, and uncertainty, prioritizing human emotion and embracing complexity without definite answers. The artist describes the exhibition as one concerning “human emotions transferred into the natural world, mediums and objects,” inviting the viewers to “sing, dance, cry,” and relive the emotions projected by themselves onto the screen. Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen runs through April 6, 2025.
코라크릿 아룬나논차이, 자카르타 마짠 미술관에서 개인전 《Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen》 개최
코라크릿 아룬나논차이의 개인전 《Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen》이 인도네시아 자카르타 소재의 누산타라 근현대미술관(The Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara, 이하 Museum MACAN)에서 열린다. 인도네시아에서 열리는 작가의 첫 개인전으로, 작가 특유의 스토리텔링을 집단적 의식 속 불의 이미지로 승화한 작품들을 통해 재생에 대한 열망과 내려놓기에 대한 두려움 사이의 긴장감을 조명한다.
아룬나논차이는 개인적 경험과 사회적 논평을 연결하며 다양한 주제를 탐구해왔다. 이번 전시에서는 문화 전반에 걸쳐 창조 및 재생의 신화와 관련된 상징을 집중적으로 다룬 2018년도 이후의 작품들과 신작 회화를 함께 선보인다. 그는 재생에 대한 인간의 집단적 열망을 반영하며, 부패와 재탄생의 동시성, 더 높은 권력을 향한 갈망 등의 주제를 고찰한다. 전시는 인간이 아닌 존재들이 등장하는 극장처럼 구상되었으며, 이들은 빛, 소리, 건축, 이미지 등을 통해 퍼포먼스를 펼친다.
불사조는 이번 전시에서 두드러진 모티브 중 하나로, 〈The Dance of Earthly Delights〉(2024)에서 장엄하게 표현된다. 작품 속 두 마리의 새는 화면 양 옆에서 춤을 추는 듯한 모습으로 배치되었다. 또한 작가는 전 세계 창조 신화에 등장하는 새와 뱀의 상징성을 강조하며, 이를 통해 인간이 사회 구조와 자연 세계 사이에 구축하는 관계를 은유한다. 인간과 영적 존재의 경계를 흐리는 그의 작업은 상징적 이미지와 인간 형상을 활용해 집단적 서사를 심화한다. 이는 기존의 이야기 구조를 해체하고, 더 이상 현재를 이해하는 데 적절하지 않은 서사를 비판하는 방식으로 작용한다.
그의 작품은 상실과 미지, 불확실성에서 비롯된 두려움을 바탕으로 애니미즘과 SF를 결합하며, 인간의 감정을 우선시하고 명확한 해답이 없는 복잡성을 포용한다. 작가는 이번 전시를 “자연 세계, 매체, 사물로 전이된 인간의 감정에 관한 것”으로 설명한다. 관객은 노래하고, 춤추고, 울며 우리가 화면에 전이했던 감정을 다시 느끼는 경험을 하게 된다. 이번 전시는 4월 6일까지 이어진다.
[Source: Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen press release, provided by Museum MACAN]
아룬나논차이는 개인적 경험과 사회적 논평을 연결하며 다양한 주제를 탐구해왔다. 이번 전시에서는 문화 전반에 걸쳐 창조 및 재생의 신화와 관련된 상징을 집중적으로 다룬 2018년도 이후의 작품들과 신작 회화를 함께 선보인다. 그는 재생에 대한 인간의 집단적 열망을 반영하며, 부패와 재탄생의 동시성, 더 높은 권력을 향한 갈망 등의 주제를 고찰한다. 전시는 인간이 아닌 존재들이 등장하는 극장처럼 구상되었으며, 이들은 빛, 소리, 건축, 이미지 등을 통해 퍼포먼스를 펼친다.
불사조는 이번 전시에서 두드러진 모티브 중 하나로, 〈The Dance of Earthly Delights〉(2024)에서 장엄하게 표현된다. 작품 속 두 마리의 새는 화면 양 옆에서 춤을 추는 듯한 모습으로 배치되었다. 또한 작가는 전 세계 창조 신화에 등장하는 새와 뱀의 상징성을 강조하며, 이를 통해 인간이 사회 구조와 자연 세계 사이에 구축하는 관계를 은유한다. 인간과 영적 존재의 경계를 흐리는 그의 작업은 상징적 이미지와 인간 형상을 활용해 집단적 서사를 심화한다. 이는 기존의 이야기 구조를 해체하고, 더 이상 현재를 이해하는 데 적절하지 않은 서사를 비판하는 방식으로 작용한다.
그의 작품은 상실과 미지, 불확실성에서 비롯된 두려움을 바탕으로 애니미즘과 SF를 결합하며, 인간의 감정을 우선시하고 명확한 해답이 없는 복잡성을 포용한다. 작가는 이번 전시를 “자연 세계, 매체, 사물로 전이된 인간의 감정에 관한 것”으로 설명한다. 관객은 노래하고, 춤추고, 울며 우리가 화면에 전이했던 감정을 다시 느끼는 경험을 하게 된다. 이번 전시는 4월 6일까지 이어진다.
[Source: Sing Dance Cry Breathe | as their world collides on to the screen press release, provided by Museum MACAN]
