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January 2026
Anish Kapoor Presents a Solo Exhibition Anish Kapoor: Early Works at the Jewish Museum in New York, USA
Artist: 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)
Dates: October 24, 2025 – February 1, 2026
Venue: 미국 뉴욕 유대인박물관 The Jewish Museum, New York, USA
Website: https://thejewishmuseum.org/exhibitions/anish-kapoor-early-works/
Dates: October 24, 2025 – February 1, 2026
Venue: 미국 뉴욕 유대인박물관 The Jewish Museum, New York, USA
Website: https://thejewishmuseum.org/exhibitions/anish-kapoor-early-works/
Anish Kapoor’s solo exhibition, Anish Kapoor: Early Works, is currently on view at the Jewish Museum in New York. This is the first presentation at a U.S. museum, providing an in-depth examination of the artist’s ongoing exploration of the boundaries between sculpture, color, and form. As implied by the title, the exhibition showcases 55 works from the 1970s and 1980s, including rare sketches and drawings on paper.
Anish Kapoor: Early Works focuses on Kapoor’s sculptural practice developed within the contexts of conceptual art and minimalism, examining questions of materiality and existence. After passing through Israel in the early 1970s, Kapoor moved to the United Kingdom to study art, where he gained international recognition through a distinctive formal language. Since he had limited resources to work with, he adopted powdered pigments made from dust gathered from his studio floor to create sculptures. The exhibition reveals the transformation of everyday, non-art materials into new sculptural possibilities. Alongside sculptures, the show also presents early drawings and gouache works. These small-scale works on paper depict subtle, amorphous forms and stand in contrast to his sculptures, while establishing an aesthetic balance between the two media.
The exhibition also places these early works in dialogue with more recent pieces that employ Vantablack, a nanotechnology material that absorbs up to 99.965% of light. Through this juxtaposition, Kapoor continues to investigate the presence and absence of color and the limitations of materiality, which have been a central theme throughout his career. By tracing meaningful continuities from his early experiments to his latest works, the exhibition documents the evolution of Kapoor’s artistic journey and sculptural language.
Organized in conjunction with the Jewish Museum’s reopening, this solo exhibition also reflects on Kapoor’s Jewish identity and artistic origins. By examining the spiritual, psychological, and physical dimensions of sculpture and inviting the audience to experience carefully calibrated spatial relationships in different ways, the exhibition illuminates the foundational investigations that later evolved into Kapoor’s monumental sculptural works.
Anish Kapoor: Early Works focuses on Kapoor’s sculptural practice developed within the contexts of conceptual art and minimalism, examining questions of materiality and existence. After passing through Israel in the early 1970s, Kapoor moved to the United Kingdom to study art, where he gained international recognition through a distinctive formal language. Since he had limited resources to work with, he adopted powdered pigments made from dust gathered from his studio floor to create sculptures. The exhibition reveals the transformation of everyday, non-art materials into new sculptural possibilities. Alongside sculptures, the show also presents early drawings and gouache works. These small-scale works on paper depict subtle, amorphous forms and stand in contrast to his sculptures, while establishing an aesthetic balance between the two media.
The exhibition also places these early works in dialogue with more recent pieces that employ Vantablack, a nanotechnology material that absorbs up to 99.965% of light. Through this juxtaposition, Kapoor continues to investigate the presence and absence of color and the limitations of materiality, which have been a central theme throughout his career. By tracing meaningful continuities from his early experiments to his latest works, the exhibition documents the evolution of Kapoor’s artistic journey and sculptural language.
Organized in conjunction with the Jewish Museum’s reopening, this solo exhibition also reflects on Kapoor’s Jewish identity and artistic origins. By examining the spiritual, psychological, and physical dimensions of sculpture and inviting the audience to experience carefully calibrated spatial relationships in different ways, the exhibition illuminates the foundational investigations that later evolved into Kapoor’s monumental sculptural works.
아니쉬 카푸어, 뉴욕 유대인박물관에서 개인전 《Anish Kapoor: Early Works》 개최
인도 출신의 영국 현대미술가 아니쉬 카푸어(b. 1954)의 초기 작업을 조명하는 개인전 《Anish Kapoor: Early Works》가 뉴욕의 유대인박물관(Jewish Museum)에서 개최된다. 미국 내 미술관에서는 처음으로 카푸어의 1970–1980년대 초기작을 체계적으로 선보이는 자리로, 그동안 흔히 만나볼 수 없었던 스케치 및 종이 작업을 포함해 작가가 그간 천착해온 조각, 색, 그리고 형태 사이의 경계를 탐구하는 작품 55여 점을 대거 공개한다.
《Anish Kapoor: Early Works》는 개념미술과 미니멀리즘의 맥락 속에서 재료성과 존재의 문제를 탐구한 카푸어의 조각 세계를 집중적으로 다룬다. 1970년대 초 이스라엘을 거쳐 예술을 공부하기 위해 영국으로 이주한 카푸어는 고유한 조형 언어를 통해 세계적으로 주목받았다. 당시 여건이 넉넉지 않았던 그는 작업실 바닥에 쌓인 먼지를 모아 만든 분말 안료로 조각을 제작하기도 했는데, 전시는 이러한 일상적이고도 비미술적인 재료가 어떻게 새로운 조형적 가능성으로 전환되었는지를 보여준다. 이번 전시에는 조각 작품과 더불어 초기 드로잉과 과슈 작업도 함께 소개된다. 소규모로 제작된 이 드로잉 작품들은 미묘하고 비정형적인 형태를 그리면서, 작가의 흔적이 거의 지워진 조각 작품들과 대조를 이룰 뿐만 아니라 두 매체 사이의 미학적 균형을 형성한다.
이와 함께 전시에서는 빛 흡수율이 99.965%에 이르는 나노기술 소재 반타블랙(Vantablack)을 활용한 최근작들과 함께 배치하여 카푸어의 핵심 매개인 ‘색’의 존재와 부재, 그리고 재료의 경계를 탐구한다. 또한, 초기 실험에서 최신작까지 유의미하게 이어지는 연속성을 상기함으로써 작가의 예술적 여정과 조형 언어의 발전을 기록한다.
유대인박물관의 재개관을 맞아 진행되는 이번 개인전은 카푸어의 유대적 정체성과 예술적 근원을 함께 조명한다. 조각이 지닌 영적, 심리적, 그리고 물리적 가능성을 탐구하는 동시에 관람객이 섬세하게 배치된 작품을 인식할 수 있는 새로운 방식을 제안함으로써 훗날 대규모 조각으로 확장되는 작가의 여정을 되짚는다.
[Source: Anish Kapoor: Early Works press release, provided by the Jewish Museum; The New York Times interview by Blake Gopnik]
《Anish Kapoor: Early Works》는 개념미술과 미니멀리즘의 맥락 속에서 재료성과 존재의 문제를 탐구한 카푸어의 조각 세계를 집중적으로 다룬다. 1970년대 초 이스라엘을 거쳐 예술을 공부하기 위해 영국으로 이주한 카푸어는 고유한 조형 언어를 통해 세계적으로 주목받았다. 당시 여건이 넉넉지 않았던 그는 작업실 바닥에 쌓인 먼지를 모아 만든 분말 안료로 조각을 제작하기도 했는데, 전시는 이러한 일상적이고도 비미술적인 재료가 어떻게 새로운 조형적 가능성으로 전환되었는지를 보여준다. 이번 전시에는 조각 작품과 더불어 초기 드로잉과 과슈 작업도 함께 소개된다. 소규모로 제작된 이 드로잉 작품들은 미묘하고 비정형적인 형태를 그리면서, 작가의 흔적이 거의 지워진 조각 작품들과 대조를 이룰 뿐만 아니라 두 매체 사이의 미학적 균형을 형성한다.
이와 함께 전시에서는 빛 흡수율이 99.965%에 이르는 나노기술 소재 반타블랙(Vantablack)을 활용한 최근작들과 함께 배치하여 카푸어의 핵심 매개인 ‘색’의 존재와 부재, 그리고 재료의 경계를 탐구한다. 또한, 초기 실험에서 최신작까지 유의미하게 이어지는 연속성을 상기함으로써 작가의 예술적 여정과 조형 언어의 발전을 기록한다.
유대인박물관의 재개관을 맞아 진행되는 이번 개인전은 카푸어의 유대적 정체성과 예술적 근원을 함께 조명한다. 조각이 지닌 영적, 심리적, 그리고 물리적 가능성을 탐구하는 동시에 관람객이 섬세하게 배치된 작품을 인식할 수 있는 새로운 방식을 제안함으로써 훗날 대규모 조각으로 확장되는 작가의 여정을 되짚는다.
[Source: Anish Kapoor: Early Works press release, provided by the Jewish Museum; The New York Times interview by Blake Gopnik]
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