Kukje Gallery is very pleased to announce the opening of Calder NOIR, an upcoming exhibition of Alexander Calder’s sculptures. Organized in collaboration with the Calder Foundation, New York, to celebrate the 30th anniversary of Kukje Gallery, NOIR centers exclusively on black sculptures completed between the late 1930s and 1960s. The title also evokes the vital importance of Calder’s long residency in France on the development of his aesthetic sensibilities.

NOIR will include both Stabiles and Mobiles, two of Calder’s most recognizable inventions that evoke graceful movement and zoomorphism. The strong linear quality in Calder’s work coupled with the minimalist color of this show frames the sculpture in the most elegant light, with stark calligraphic forms and kinetic lines activating the surrounding space. The importance of color to the artist is well known and while he experimented with a wide palette, especially in his paintings, there is a limited range of colors most often associated with Calder, primarily black and red. By organizing a show around only black works, Kukje Gallery hopes to shed light on just how important color was to the artist and how paint functions alongside the works’ materiality to manifest their unique and beloved quality.

Alexander Calder (1898-1976), whose illustrious career spanned much of the 20th century, is the most acclaimed and influential sculptor of our time. Born in a family of celebrated, though more classically trained artists, Calder utilized his innovative genius to profoundly change the course of modern art. He began by developing a new method of sculpting: by bending and twisting wire, he essentially “drew” three-dimensional figures in space. He is renowned for the invention of the mobile, whose suspended, abstract elements move and balance in changing harmony. Calder also devoted himself to making outdoor sculpture on a grand scale from bolted sheet steel. Today, these stately titans grace public plazas in cities throughout the world.

국제갤러리는 알렉산더 칼더의 조각전 <NOIR>를 개최한다. 개관 30주년을 기념하여 칼더 재단과의 협력을 통해 기획된 이번 전시는 1930년대 후반부터 1960년대까지 만들어진 일련의 검은 조각들을 집중적으로 보여주며 작가의 미적 감각이 형성되는데 중추적 역할을 한 프랑스에서의 오랜 체류 기간을 강조한다.

전시된 모빌(Mobile·움직이는 조각)과 스테빌(Stabile·정지된 조각)은 칼더의 가장 유명한 작품들 중 손꼽히는 것으로 우아한 움직임과 동물의 형태를 상기시킨다. 작품이 지닌 선의 강한 특성은 미니멀리즘적인 색조와 결합하여 가장 우아한 모습의 조각을 제시하며, 흐르는 듯한 형태와 율동적인 선들은 전시 공간에 생기를 불어넣는다. 작가에게 색채의 중요성은 이미 주지된 사실로 이미 다양한 색을 사용한 페인팅으로 실험된 바 있으나 칼더와 가장 빈번히 연관되는 색은 특히 검은색과 빨간색 정도로 종류가 제한된다. 이번 <NOIR>전은 오직 검은색의 작품만을 전시함으로써 작가에게 있어 색채가 얼마나 중요했으며, 독특하고 아름다운 특성을 드러내기 위해 물감이 어떤 방식으로 작품의 물성과 더불어 작용하는지를 분명히 보여주고자 한다.

알렉산더 칼더(1898-1976)는 20세기 전반을 아우르는 작품 활동을 통해 현 시대 가장 영향력 있는 조각가로 찬사를 받는 작가이다. 체계적 예술 교육을 받은 저명한 예술가 집안에서 태어난 칼더는 그의 혁신적인 천재성을 통해 현대 미술의 추이를 크게 변화시켰다. 그의 조각가로써의 행보는 철사를 비틀고 구부려 공간에 입체적 형태를 ‘그려내는’ 새로운 조각법의 발전으로 시작되었다. 또한 칼더는 부유하는 추상적 형태들이 변화하는 움직임 속에서 조화롭게 균형을 유지하는 모빌을 발명한 것으로 유명하며 볼트와 강철판을 사용한 대형 야외 조각들을 만드는데 심혈을 기울이기도 했다. 오늘날 그의 거대한 작품들은 전세계 도시의 공공 장소를 빛내고 있다.