January 2020
1 Roni Horn, Subject of an Eponymous Solo Exhibition at UMass

Roni Horn, Pi, 1997-98 (detail), forty-five Iris-printed photographs on Sommerset satin paper, framed. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth 

Artist: Roni Horn (로니 혼)
Exhibition Dates: Jan 31 – Apr 26, 2020
Exhibition Venue: UMass (미국 메사추세츠 앰허스트 주립대학교 현대미술관) 
Website: www.fac.umass.edu/UMCA/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=RoniHorn

The internationally celebrated contemporary artist Roni Horn is the subject of a solo exhibition eponymously titled Roni Horn at the University Museum of Contemporary Art, housed in the University of Massachusetts Amherst. Widely recognized for her diverse artistic practice which encompasses photography, sculpture, and drawing, Horn consistently explores the perceptual and visual experiences of mankind within nature. The exhibition focuses on the artist’s photographic series Pi (1997-1998) which was shot in Iceland, a landscape that creates the bedrock of and background behind Horn’s artistic practice.

The title of the series, Pi, which is defined as the ratio of the circumference of a circle to its diameter, refers to the collection of cyclical events that occur in the nature and everyday life along the Arctic Circle. An assemblage of 45 large-scale photographs brings together a view of the Arctic witnessed from the windows of an elderly couple’s home, a portrait of the couple, and images of the down harvested from the feather nests of their Eider ducks. Meanwhile, the juxtaposition of stills from the daily American soap opera, Guiding Light (1952-2009), watched by many in the afternoon, against the routine life cycles of animals in Iceland, illustrate the collision of nature and culture. Horn also explores her diverse interests in the relationship between landscape, human identity, and object by capturing the continuous motion inherent in water, light, and weather. The exhibition, which offers an immersive experience of being surrounded by Icelandic scenery and people through a frieze-shaped circular installation of photographs, runs through April 26, 2020. 

로니 혼(Roni Horn), 미국 메사추세츠 엠허스트 주립대학교 현대미술관에서 개인전 《Roni Horn》 개최

세계적인 현대미술가 로니 혼(Roni Horn)의 개인전 《Roni Horn》이 미국 메사추세츠 엠허스트 주립대학교 현대미술관에서 열린다. 사진, 조각, 드로잉 등 다양한 매체를 아울러 작업을 전개해온 로니 혼은 특히 변화하는 자연환경 속 인간의 지각과 시각적 경험에 대해 지속적으로 탐구해왔다. 특별히 이번 개인전에서는 그의 예술 세계의 원천이자 주요 배경인 아이슬란드에서 촬영한 사진 연작 <Pi>(1997-1998)를 선보인다. 

‘원주율(π)’이라는 의미를 가진 작품명 ‘Pi’는 북극권 자연과 일상의 순환적 주기를 시사한다. 북아이슬란드에서 촬영한 45장의 대규모 사진 연작 <Pi>는 어느 노부부의 집에서 창문을 통해 바라본 북극의 풍경, 노부부의 사진, 그리고 노부부가 둥지에서 주운 오리 솜털 등으로 구성된다. 또 많은 아이슬란드인들이 매일 오후 시청했던 미국 드라마 ‘Guiding Light(1952-2009)’와 북극에 서식하는 동물 사진의 병치 작업은 일상과 자연이 순환하는 북극의 모습을 보여준다. 작가는 물, 빛, 날씨에 내재하는 연속적인 흐름을 포착함으로써 장소와 인간, 사물 간의 관계에 대한 폭넓은 관심사를 구체화한다. 긴 띠처럼 설치되어 있는 사진들을 통해 아이슬란드의 풍경과 인물에 둘러싸이는 듯한 경험을 선사하는 이번 전시는 오는 4월 26일까지 진행된다. 

[Source from the UMass Amherst, University Museum of Contemporary Art website]
2 Elmgreen & Dragset Announced as Recipient of the 29th B.Z. Culture Prize

The winners of the B.Z. Culture Prize 2020 Volker Kutscher, Dana Salenko and Marian Walter, Peaches, David Garrett, Michael Elmgreen and Ingar Dragset, as well as Christian Petzold with B.Z. Editor-in-Chief Miriam Krekel, Axel Springer CEO Mathias Döpfner, Friede Springer, B.Z. Cultural Director Michael Zöllner and Theater Director Oliver Reese. Missing August Diehl, c/o Charles Yunck

Awarded Artist: Elmgreen & Dragset (엘름그린&드라그셋)
Award Institution: Berliner Zeitung (베를리너 차이퉁)
Website: www.axelspringer.com/de/presseinformationen/respekt-verbindet-b-z-kulturpreis-zum-29-mal-verliehen

The artist duo Elmgreen & Dragset has been announced as the recipient of the bronze B.Z. Bear Award at the 29th B.Z. Culture Prize (hereafter the Prize). The Prize, brought together annually by Berlin’s largest media outlet Berliner Zeitung (hereafter B.Z.), honors people across a diverse range of fields including art, music, performance, film, and literature, whose works have made an artistic impact on society. Since 1992, luminaries of the arts and culture sector such as Wolfgang Tillmans, Jeff Koons, and Karl Lagerfeld have been amongst the winners. This year, the Prize was awarded to a roster of eight individuals and teams including Elmgreen & Dragset, actor August Diehl, film director and screenwriter Christian Petzold, and violinist David Garrett.

Elmgreen & Dragset raise attention to the social clichés and cultural structures pervasive in everyday life, introducing works which reinvent these ideas with their signature humor and poignant sarcasm. In regards to the Prize, Miriam Krekel, the editor-in-chief of B.Z., remarked, “Today we have the honor of honoring people whose artistic work has [made] an impact on our society far beyond the borders of Berlin… And because they dare to be different, to think differently – and to act differently. Our award winners have the courage to question things.” On January 28, 2020, a gala show was held at the Haus der Berliner Festspiele, where guests from culture, politics, and the media honored and celebrated the recipients of the Prize.

엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset), 제29회 B.Z. Culture Prize 수상

아티스트 듀오 엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset)이 제29회 B.Z. Culture Award의 Bronze Bear 수상자로 선정되었다. 독일 언론사 베를리너 차이퉁(Berliner Zeitung)이 주관하는 이 상은 매년 미술, 음악, 퍼포먼스, 영화, 도서 등 다양한 분야에서 활동하며 세상에 예술적 영감을 선사한 인물들에게 수여된다. 1992년을 시작으로 볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans), 제프 쿤스(Jeff Koons), 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld) 등 문화예술계 인사들이 이 상을 수상한 바 있다. 올해는 엘름그린 & 드라그셋을 비롯해 영화배우 오거스트 딜(August Diehl), 영화감독 크리스티안 펫졸드(Christian Petzold), 바이올리니스트 데이비드 가렛(David Garrett) 등 8인(팀)이 함께 수상자로 선정되었다.

엘름그린 & 드라그셋은 일상에 만연한 사회적 클리셰와 문화 구조에 질문을 제기하고, 이를 특유의 위트와 비판정신으로 재해석하는 작업을 전개해왔다. 베를리너 차이퉁의 수석 에디터 미리암 크레켈(Miriam Krekel)는 “베를린을 넘어 전세계에 영향을 미치는 예술인들에게 이 상을 수상하게 되어 영광이다. 그들은 다르게 생각하고, 다르게 행동한다. 우리 수상자들은 항상 의문을 제기하고 기꺼이 답을 찾고자 한다.”라고 선정 이유를 밝혔다. 지난 1월 28일 베를리너 페스트슈필레(Haus der Berliner Festspiele)에서는 시상식과 함께 이번 상의 의미를 공유하고 축하하는 갈라쇼가 열렸다.

[Source from B.Z. Culture Prize press release]

3 Suki Seokyeong Kang, Subject of Solo Exhibition face at Commonwealth and Council, LA

Installation view of face, Commonwealth and Council, LA, USA, 2020

Artist: Suki Seokyeong Kang (강서경)
Exhibition Dates: Jan 25 - Mar 07, 2020
Exhibition Venue: Commonwealth and Council (로스앤젤레스 코먼웰스 앤 카운실)
Website: www.commonwealthandcouncil.com/exhibitions/face

The internationally acclaimed contemporary artist Suki Seokyeong Kang is the subject of a solo exhibition titled face at Commonwealth and Council in Los Angeles through March 7, 2020. Highly regarded for her works that encompass and merge painting, installation, and video, Kang has been constructing a unique practice founded on ideas of Korean tradition and narrative themes extracted from her personal history. As inferred from the expression “[a] face in the mirror” that delineates the title of the exhibition, Kang presents a body of work reflecting tradition and history through methods of contemporary art. 

Kang introduces a multipart installation brought together by paintings, installation, performance, and video for the exhibition. On view are works from the artist’s signature Mat series, a body of work inspired by the traditional musical notation system jeongganbo, which reinterprets and reframes Korean tradition. The Mat series provides a contemporary visual translation of chunaengmu (春鶯舞), a solo court dance developed in the Joseon Dynasty (the last dynasty of pre-modern Korea, from 1392 to 1897) typically performed on a 2-meter wide, woven reed mat called hwamunseok. Such works portray how individuals occupy space and time as they come together to interact in society while maintaining their position within. The Circled Stair series, conceived in memory of Kang’s grandmother, visualizes her late grandmother’s precarious yet beautiful body and presence by employing materials such as steel and thread. A selection of works also on view, including Tender Meander #19-07 (2018-2019) and face Video Sculpture (2018-2019), delivers a comprehensive understanding of the artist’s unique artistic vocabularies and the ideas that constitute them. As part of the exhibition program, Kang will be presenting an artist talk and performance at the gallery on February 14, 2020, coinciding with the opening of the 2nd edition of Frieze Los Angeles. 

강서경, LA 코먼웰스 앤 카운실 갤러리에서 개인전 《face》 개최

전세계 미술계의 주목을 받고 있는 강서경 작가의 개인전 《face》가 로스앤젤레스 코먼웰스 앤 카운실(Commonwealth and Council) 갤러리에서 2020년 3월 7일까지 열린다. 회화, 설치, 영상 등을 조화시킨 작업으로 잘 알려진 강서경은 전통의 개념과 개인사에서 추출한 서사적 주제를 바탕으로 독창적인 작업 세계를 전개해 왔다. 갤러리가 제시한 ‘A face in the mirror’라는 문구가 시사하듯 작가는 이번 전시에서도 동시대 미술적 요소를 통해 전통과 역사를 비춰낸 고유한 작품세계를 선보인다. 

이번 전시는 회화, 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 매체를 아우르는 다층 설치 작업으로 구성되어 있다. 먼저 작가는 전통 악보인 ‘정간보’에서 착안한 <자리(Mat)> 연작을 통해 전통을 재해석한 작품들을 선보인다. 약 2m 길이의 화문석 위 제한된 공간에서만 행해지는 1인 궁중무용 ‘춘앵무’를 현대적으로 번안한 이 연작은 주어진 공간 안에서 균형을 찾아가며 살고 있는 개인의 가능성을 함의한다. 또한 함께 설치된 <둥근 계단들(Circled Stair)> 연작은 작가 본인의 할머니에 대한 기억을 주제로 한 작품으로 철, 실 등의 재료를 통해 위태롭지만 아름다웠던 할머니의 신체 및 존재감을 형상화한다. 이외에 조각 <Tender Meander #19-07>(2018-2019), 영상 <face Video Sculpture>(2018-2019) 등 다채로운 작품들이 현재 강서경 작가의 작업세계를 구성하는 언어 및 화두를 펼쳐 보인다. 한편 작가는 제2회 프리즈 로스앤젤레스 페어 첫 날인 2월 14일, 전시장에서 아티스트 토크 및 퍼포먼스를 선보일 예정이다.

[Source from Commonwealth and Council website]